|
|
|
November 8th, 2009
05:30 pm - "Чеснок и фиалки" или опыт в макросъёмке при помощи 50-летней камеры...
Честно говоря, макросъёмкой я никогда ранее не увлекался. Ну как-то не срослось. Вроде и макрокольца и даже макромех есть, но я насекомых всяких и так не сильно уважаю, да и как-то мелко это всё казалось по сравнению с портретами людей и прочими ландшафтами. Однакож, летом этого года таки открыл я для себя сей процесс "антирепортажной" (в смысле - совсем на неё не похожей) съёмки.
А дело было так. ( Читать дальше... )
|
September 5th, 2009
09:54 pm - Первый опыт в "полевой" мокроколлодионной фотографии.
Как все мы хорошо знаем, при всех своих плюсах фотография на мокром коллодии имеет один существенный минус: эмульсия светочувствительна только когда она мокрая в буквальном смысле. Соответственно, очувствить пластинку, сфотографировать на неё что-нибудь, проявить её и отфиксировать надо где-то максимум за 7-10 минут. Тут есть, разумеется свои способы растяжения этого процесса во времени, но это всё по-большому "танцы с бубном", и по-хорошему надо возить с собой либо светонепропускающую палатку, либо так называемый "darkbox" - небольшой ящик (опять же - светонепропускаемый), в котором все эти операции и проводятся, не отходя, так сказать, от кассы.
( Читать дальше, если интересно. )
|
May 19th, 2009
11:52 pm - Военные игры взрослых дядек....
Взятие Форта №5 "Кайзер Фридрих-Вильгельм III" частями Красной Армии (реконструкция).
9 мая 2009 года в Калининграде на "пятом" форте случилось незабываемое - наши (а именно - красноармейцы при активном участии морпехов балтфлота) опять взяли форт штурмом, предварительно разгромив фашистов из 45мм пушки типа "Прощай, Родина" и "накостыляв" эсэсовцам из дивизии "Викинг", пытавшихся хоть как-то защищаться от неотвратимо надвигавшегося на них полного разгрома.
( читать историю дальше... )
|
April 28th, 2009
11:49 pm - "Моментальная" фотография сегодня. (продолжение)
"Моментальная" фотография сегодня.
(продолжение)
Глава 3. Нескладывающиеся автоматические камеры или "кому "мыла" занедорого?"
В конце 1960х годов Полароид, судя по всему, решил бороться за потребителя и пошел на радикальные шаги, начав производить линию недорогих камер, назвать которую с современной точки зрения можно одним словом: "полароидомыльницы". Разумеется, снижение цены не прошло даром и замена буквально всех частей на камере с металла на пластик дало лишь одно преимущество: все камеры этого класса были легче по весу, чем автоматические складывающиеся камеры, но в то же время они стали больше по размеру (со всеми вытекающими отсюда проблемами в переноске). Впрочем, массой и размерами изменения не ограничились. Вот какое чудо можно было встретить на прилавках магазинов дилеров Полароида в 1969-1979-х годах:
( Читать дальше... )
|
April 23rd, 2009
10:47 pm - "Моментальная" фотография сегодня.
Внимание! Этот обзор несколько раз редактировался (в основном - дополнялся). Последний раз - 27/04/2009.
"Моментальная" фотография сегодня.
Часть первая. Камеры для фильм-пакетов "разделяемого типа" (ФПРТ или peel-apart pack-film cameras).
Жизнь моментальной фотографии казалось бы навек угасла вместе с почившим в бозе её зачинателем и проводником – компанией Полароид. Однако, со временем оказалось, что не всё так плохо, как казалось поначалу: сформировался небольшой круг любителей "полароидов", соответствующая фотоплёнка, хоть и в сильно поредевшем ассортименте, до сих пор выпускается, ну а камер Полароид наделал в своё время достаточно, даже слишком. Вот это-то "слишком", вкупе с небольшим оживлением интереса к "полароидам" в среде российских фотолюбителей (и, соответствующими вопросами), и подвигло меня на написание небольшого обзора, посвященного выбору "правильного" фотоаппарата среди кучи того хлама, что было произведено Полароид Корпорейшн. ( Читать дальше... )
|
April 15th, 2009
10:29 pm
 | Выставка фотографий, сделанных на "моментальную" пленку, более известную у нас как "полароид", проходит в настоящее время в Галерее дизайна/bulthaup в славном городе Санкт-Петербурге по адресу: ул. Большая Конюшенная, д.2
Срок проведения выставки невелик (что удручает), но всё же еще можно успеть, ибо выставка закроется 26 апреля 2009 года.
|
( но это еще не всё.... )
|
March 15th, 2009
12:57 am - Новые фото
Обновил свою страничку на Polanoid.net. Добавил фото из поездки по Франции прошлой осенью. Enjoy! :-)
|
November 24th, 2008
11:18 pm - Делаем свет для фотостудии мокроколлодионного процесса.
Превращаем радиатор в карбюратор...
Часть 1. Делаем свет для фотостудии мокроколлодионного процесса.
Искусственный свет для мокроколлодионного процесса фотографии не может считаться современным изобретением, поскольку во времена расцвета этого способа получения фотографического изображения фотографы вовсю пользовались магниевыми лентами. Но отсутствие оных в открытой продаже, и наличие более пожаробезопасных современных альтернатив в виде электрических ламп, вкупе с осознанием необходимости иметь сильный источник света (чувствительность коллодионной эмульсии составляет примерно 0,6 ASA) предопределили процесс создания самодельного источника искусственного света для осуществления благоприятных условий фотосъемки на мокроколлодионные пластинки.
( Далее читаем здесь.... )
Кстати, кому лень читать с экрана, может скачать 1МБ PDF файл с текстом и картинками здесь.
|
October 30th, 2008
11:07 pm - Кто-то в Америке, читая журнал, увидит мой полароид ...
Так уж случилось, что один из моих полароидов попал в какой-то "неформальный" журнал, издающийся в Сиэтле (штат Вашингтон), что в далёкой Америке, под названием Redefine magazine.
Собственно, все, что у меня есть - это вот это фото страницы журнала с их вебсайта (мой - самый нижний полароид), поскольку издатели журнала мой "авторский" экземпляр зажилили.
Ну а на Polanoid'е она есть в более приятном для разглядывания виде:
THE DAWN (РАССВЕТ)
Все таки есть немного странные ощущения, когда представляешь, что какой-то неформал арт-направленности, сидя где-нибудь в Сиэтловском метро, разглядывает мой полароид и думает что-то вроде - "экак в Москве рассветы какие, растудыть их в корягу".
|
September 5th, 2008
10:42 pm - Выставка Рождественской, или почему цифра - это все же не кисть с красками....
Давеча (честнее сказать, это было в начале августа), проходя мимо Манежа (что на Охотном ряду) я был неожиданно застигнут дождем, а по причине отсутствия дедлайнов в передвижении, а также при наличии отсутствия зонта, я решил таки зайти в Манеж и посмотреть, что там есть. А там, как оказалось, была выставка Екатерины Рождественской и ее цифровых имитаций живописных полотен.
Ну ладно-ладно, я специально пошел на эту выставку, хотя дождь действительно был. Да, признаюсь, нашло на меня что-то... ну с кем не бывает, согласитесь. Когда-то я видел несколько её "совмещенных" классических портретов с современными звёздами и звездунами в журнале "Караван Историй" (женщины-коллеги по работе приносили), и они мне показались вполне себе так ничего, из разряда "приколов". Вот и решил посмотреть на более широкую подборку её творческих результатов в так сказать "нежурнально-офсетном" варианте.
Зайдя в Манеж, первое, что привлекло внимание - очередь за билетами, вернее, её размеры. Чтоб столько народу на выставку Картье-Брессона было (хотя нет, не надо, а то к фотографиям не подступиться было бы)! Второе - возраст посетителей, 80-90% которых составляли люди возраста "от 50 лет и выше". Короче, пенсионеров собралось, мама не горюй, прямо как в Сбербанке! Сразу стало понятно, кто является основным читателем журнала "Караван Историй". Я и еще некоторые представители уровня "около 30" казались случайно зашедшими на этот праздник сторонними посетителями.
Окинув взлядом предлагаемую экспозицию стало понятно, что квазикартин Е.Р. наделала много (потом оказалось, что вообще-то их еще больше, только не все показали). Ну а сделав круг по залу, обозревая по пути представленную квазиживопись в принтерном варианте, я начал жестоко жалеть о потраченных 250 рублях на билет, ибо не пёрло абсолютно. На больших отпечатках сразу лезло в глаза потретное несходство оригиналов и копий (в 99% случаев). Это раз! Излишняя резкость цифры вносила жуткий диссонанс в плане восприятия изображения как картины. Это два! Как снять портрет так, чтобы наклеенные усы и банкенбарды не выглядели так, словно они наклеенные, Е.Р., судя по всему, не знает. Это три! Ну а фотошопные доделки (опять же, чтобы сымитировать оригинальную живопись) только добавляли мощности в процессе воспаления мозга. Ну скажите, зачем детально имитировать Ван Гога, при этом оставляя лица изображенных "как есть"? Ван Гог что, детально, до морщинки на носу своих персонажей вырисовывал что ли? Вот и получаются такие вещи типа Ю.Любимова в роли Папаши Танги - взяли картину Ван Гога, вырезали из нее лицо и руки Папаши Танги (бедный Папаша) и тупо вклеили ранее вырезанные из фотографии на паспорт лицо Любимова и чьи-то руки (может и самого Любимова, не знаю). Нет, ну если хочешь сделать именно так, как было у художника, ты или "трусы одень, или крестик сними", т.е. или растушевывай всю картину (пусть Любимов выглядел бы как оригинальный Папаша) или вообще не пытайся на 100% передать оригинальную живопись (вон Цекало в роли мл. л-та Милье того же Ван Гога вполне себе ничего выглядит, без этого самого "вангоговского" фона).
В результате обзора всей выставленной продукции создается впечатление, что находишься в фотоателье, где твою голову могут прилепить за 30 минут к любой выбранной картине (ближайший пример таких услуг - на витрине в фотомагазине Сивма на Пятницкой, по результату - один в один произведение Е.Р., только без скидки на haute художественность).
Впрочем, о чём это я? Кому вообще все эти художественные изыски были нужны? Снующие толпы бабусь запенсионного возраста с удовольствием опознавали в представленных изображениях знакомых им "публичных персон", не обсуждая художественные достоинства квазикартин, но на ходу меняясь мнениями по поводу жизни и судьбы изображенных персон. Дословно цитирую невольно подслушанный кусок разговора двух бабушек у картины Жанны Эппле (а кто это такая вообще?), представленной в виде реплики "Обнаженной" Делфана Анжолра (имечко-то какое, а?).
- Какая смелая, голой сфотографироваться! Может после этого наконец-то замуж выйдет?
- Ага, увидит её тут кто-нибудь, понравится ему, и женихом ей станет.
Какая тут художественность, а? Кто ее тут хотел видеть?
Побродив по выставке в размышлениях на тему "какой чёрт меня дернул?" и сходив к столикам МДФ с фотоальбомами (чтобы мозг остудить слегка), я все же вернулся обратно, чтобы проверить одну свою догадку, оказавшуюся впоследствии верной: эту цифровую квазиживопись нельзя рассматривать вблизи ни в коем случае, ибо тогда воспаление мозговых оболочек обеспечено. На 4 шага назад и цифра уже не так лезет в глаза, все так слегка расплывается и становится более приятным для созерцания. Для меня таким визуальным сдвигом стало изображение актера Смолкина в роли Хосров-Мирзы. Вблизи - реальный отстой, непохожий на оригинал вообще, а вот в трёх метрах - уже ничего так, прикольно и даже похоже чуть. Иными словами, как самый большой вывод, вынесенный из посещения этой выставки, это то, что рассматривать все это можно только в формате журнала "Караван Историй", и никак не больше.
Впрочем, без ложки мёда на выставке таки не обошлось. Это касалось работ, где типаж актёров совпадал с оригиналами и сами актёры вживались в образ персонажей, а не пытались тупо изобразить то, что было нарисовано на оригинальной картине. Приятно было смотреть на: Нагиева в роли Шаляпина в роли Ивана Грозного, Стоянов отлично бы императора Александра III сыграл, Гурченко - 100% любительница абсента, Золотухин - один в один Салтыков-Щедрин, ну а если бы не даты картин, то можно было бы сказать, что это Заворотнюк Брокхарсту позировала, а Лазарева - Фуке.
Что касается других проектов Е.Р., преставленных, судя по всему, чтобы придать экспозиции все-таки фотографическую направленность, то комментировать в целом нечего. "Винтаж" - это квазивырезки из девчачьих тетрадок. Помните, в советском союзе девчёнки из капжурналов (ежели можно было - а то как родители по рукам надают) вырезали моду и наклеивали в клетчатые тетрадки по 12 копеек? Проект "Рожи" - это рожи, только общеизвестных персон. Что-то там было еще, не помню названия, но это "что-то" не впечатлило абсолютно и было забыто за ненадобностью.
В общем, сколько времени уже прошло, но 250 рублей за билет до сих пор жалко. Этож целый журнал "Black&White Photography" и еще бы на кофе из Макдональдса хватило бы.
P.S. А каталог выставки я таки купил, благо недорого (мягкая обложка и офсетная печать на журнальной бумаге - самое то, кстати). Бабушке подарю, ей точно понравится ;-)
P.P.S. А на чёрта я это все написал? Выставка-то уже закончилась почти... :-\
P.P.P.S. Картинки упомянутых работ специально не размещаю, ибо на экране все равно разницы незаметно.
|
July 20th, 2008
01:34 pm - Первый опыт в амбротипии (т.е. тинтайпе, что по факту одно и тоже)
Кхм... вчера таки дошли руки до еще одного альтернативного процесса (хотя какой-же он альтернативный, если был практически единственным способом получения фотографий в период с конца 1850-х по начало 1870-х годов - это все равно что сейчас цифрофото "альтернативным процессом" называть): мокроколлодионного способа получения фотографического изображения.
Итак, все химикаты необходимые получены, коллодий посолен (или засолен ;-), "серебрянная ванна" готова (пришлось ванную комнату полчаса доместосом оттирать от коричнево-черных пятен), сахар в проявитель добавлен (интересно, надо обычный белый добавлять или коричневый из тростника тоже подойдет), гипосульфит разведен, аппарат на штатив поставлен и пластинки высохли. Затем началось таинство, заключающееся в аккуратном и правильном поливе коллодия на пластинку (см. на Ютьюбе есть пара роликов), помещения оной пластинки в серебрянную ванну (практика показала, что имеющаяся у меня красная лампа нихрена не освещает, поэтому пришлось все делать практически наощупь), засекания времени очувствления, за время очувствления (или еще раньше) наведения фокуса на объект съемки, вытаскивания очувствлённой пластинки из серебрянной ванны и помещения оной в кассету, присоединения кассеты к фотографическому аппарату, вытаскивания шибера, нажатия на спуск затвора (на выдержке Т, ибо экспозиция минутами может измеряться и это на полностью открытой диафрагме), ожидания порядка двух минут, потом повторного нажатия на спуск затвора, задвигания шибера, вытаскивания кассеты из аппарата и открытия оной в тёмной комнате, проявки пластинки (на ощупь, блин, ибо красная лампа вообще ничего не освещала), промывки и помещения оной в ванночку с гипосульфитом, фиксирования уже на свету, окончательной промывки в ванночке и сушки пластинки в пластинкосушителе. Весь процесс от полива коллодия до окончательной промывки занимал где-то 17-20 минут, при этом изображение можно было уже увидеть через 2-3 минуты после съемки. В общем, это Полароид 19-го века.
Вот и результат (самый получившийся, пришлось его перевернуть в ФШ, ибо так все буквы наоборот вышли):
2 минуты, на открытой дифрагме, 9*12 см. алюминиевая пластинка, зачерненная с одной стороны, аппарат - гармошка 1920х годов с объективом 135/4,5 Eurynar в затворе Компур.
Вывод: таки это работает. Но без бяков тоже не обошлось: коллодий пластинке чуток мутным стал, в результате чего невозможно на отпечатке получить глубокий черный цвет, все так серенько выходит. В чем проблемы - ХЗ. Процесс настолько непредсказуем, что причина может быть где угодно (хотя я грешу в первую очередь на коллодий, он у меня старый очень, еще 1990х годов).
That's all folks!
|
May 27th, 2008
12:02 pm - Ну я крут, не так ли? Или сам себя не похвалишь, никто не похвалит ;-)
Ну вот и первое признание моих фотографических заслуг! Целых 24 часа славы! С почином, как говорится...
Если вкратце, но чуть подробнее, то 26 мая 2008 года моя фотография стала "Shoot of the Day" на Polanoid.net (есть такая еще цепляющаяся за фотожизнь группа почитателей Полароида - поланоидов).
Вот, собственно, скриншот заглавной страницы сайта:
А вот ссылка на фотографию, вызвавшую такой интерес у поланоидов: http://www.polanoid.net/jump/?to=pictures&pid=286961
Аплодисменты, переходящие в овации... оглушительные...
Все встают...
|
April 29th, 2008
10:28 pm - Победе посвящается....
Листая в книжном магазине "Москва" (что на Тверской) очень хороший фотоальбом под названием "Неизвестная блокада. Ленинград 1941-1944" в самом конце я наткнулся на это в общем-то ничем не примечательное на первый взгляд фото, датированное 12 июля 1945 года: демобилизованные солдаты улыбаются в объектив фотоаппарата, радуясь, наверное, что война кончилась, все живы и скоро доберутся до дома, где их ждут матери, отцы, братья, сестры, жены, дети.
Однакож, при более внимательном взгляде на фото одна деталь на нем все же должна привлечь внимание, не так ли? Да, я думал, что в истории ВОВ меня уже мало что может удивить, но поди ж ты, такую вещь я видел первый раз (и даже мысли раньше не допускал, чтобы это было возможно). А оно, оказывается, было...
Подпись к фото гласит: "Демобилизованные воины, прибывшие в Ленинград с одним из первых эшелонов (справа - участник трех войн, гвардии рядовой Г.Ф. Вадюхин). Фото Н. Хандогина".
Вот такие дела...
|
March 10th, 2007
11:04 pm - Vickers Vimy. Британская легенда.
В отличие от Российской Империи, у которой был Сикорский, у другой Великой Империи - Британской, своих "Сикорских" не было, но были Фредерик Хэндли Пейдж и Реджинальд Кершоу Пирсон, которые тоже оставили свой след в бомбардировочной авиации. Хэндли Пейдж был первым, кто построил тяжелый бомбардировщик для Британских (и в целом остальных западносоюзнических) ВВС - Handley Page O/100, правда задержавшись с ним почти на полтора года с начала Первой Мировой Войны. Кстати, именно эти самолеты показаны в налете на Жамес в замечательном фильме "Эскадрилья Лафайет" (Flyboys). Ну да рассказ не о них.
Вторым, а может быть, третьим британским тяжелым бомбардировщиком был "Vickers Vimy", с которым его создатель Реджинальд Кершоу Пирсон вообще опоздал на войну (первые три Вими были отправлены на фронт аккурат в месяц окончания войны). Впрочем, в истории Виккерс Вими остался совсем не как бомбардировщик.
Прославили Вими (или он их прославил, это еще как посмотреть) четыре человека: Джон Элкок, Артур Браун и братья Росс и Кейт Смит.
Элкок и Браун первыми в мире совершили беспосадочный перелет через Атлантику (в июне 1919, из Ньюфауленда в Ирландию), длившийся 16 часов.
Братья Смит тоже отличились, как нетрудно догадаться, рекордным перелетом, хотя их полет длился чуть дальше и чуть дольше. Впрочем, их маршрут к рекордам располагал – надо было им за каким-то делом перелететь из Великобритании в Австралию. Хотя, при ближайшем рассмотрении, дело это становится вполне понятным и, можно сказать, сулящим Смитам в случае удачи некоторую прибыль. Оказывается, в 1919 году австралийский премьер-министр Хьюз предложил 10000 фунтов стерлингов (по тем временам сумма просто бешеная) тем австралийцам, которые перелетят из Британии в Австралию (а Смитам в плане происхождения как раз повезло). Сейчас перелет из Лондона, допустим, в Мельбурн, кажется достаточно простым делом, не так ли? Купи билет на British Airways или Qantas и можешь провести пару десятков часов полета, флиртуя с красивыми стюардессами или тихо надираясь вискарем из Дьюти Фри. Братья Смиты могли о таком только мечтать, так как все что они имели - это двухмоторный биплан с открытым кокпитом и минимумом приборов (у них даже не было GPS!), и два суровых механика (Ширс и Беннет) вместо стюардесс (что было вполне оправданно, как оказалось в дальнейшем). Да и не было ни British Airways, ни Qantas в далеком 1919 году. Как не было авиадиспетчеров, всепогодных аэродромов и всего того прочего, что придумало человечество за эти годы для обеспечения безопасности своих полетов в воздушном пространстве. Впрочем и сам Вими с межконтинентальным Боингом не сравнится в плане дальности беспосадочного полета (максимум, что выжали из него братья Смиты – 1200 км. за раз). Поэтому пришлось отважному экипажу садиться там, где и самолет-то первый раз видели. Вот представьте себе маршрут, над которым пролегал полет братьев Смит: Великобритания – Франция – Италия – Крит – Египет – Сирия – Ирак - Персия (совр. Иран) – Пакистан – Индия – Бангладеш – Бирма (совр. Мьянма) – Сиам (совр. Таиланд) – Малайя (совр. Малайзия) – Сингапур – о-ва Голландской Индии (совр. Индонезия) – Австралия. На все про все они потратили 27 дней и 20 часов, пролетев над «Шариком» целых 18115 километров. К слову сказать, свои фунты стерлингов они получили, так как второй и единственный (кроме Смитов) оставшийся из полностью завершивших гонку экипажей (лейтенанты Рой Парер и Джон МакИнтош на De Havilland DH9) прибыл в Австралию через 206 (!) дней после вылета из Великобритании. Возможно, Смитам помог регистрационный номер их самолета: G-EAOU, который общепризнанно расшифровывается как "God 'Elp All Of Us" (Господи, помоги нам всем), хотя… может я и преувеличиваю степень вмешательства небесных сфер в этот перелет.
На этом приключения Вими не заканчиваются. В 1994 году некто Питер МакМиллан вложил все свои сбережения в постройку реплики Виккерса Вими и, в 1995 году вместе со вторым пилотом Лэнгом Кидби, фотографом National Geographic Джимом Стенфилдом и механиком Дэном Нельсоном повторил полет братьев Смит, о котором National Geographic сняло фильм под названием «Величайший полет на свете», выпущенный недавно у нас на ДВД, а также был издан замечательный альбом под тем же названием.
Будучи в прошлом году в Лондоне, я не удержался и таки посетил Музей Королевских ВВС, где и познакомился близко с одним из Вими. К небольшому сожалению, это была лишь реплика, но зато летающая (в отличие от монинского «Ильи Муромца»). На память осталась вот эта символичная фотография одного из моторов легендарного Виккерса Вими.
Canonet+APX100
|
March 4th, 2007
10:12 pm - Илья Муромец "Киевский". Глава 5. Самолеты надо где-то хранить...
За исключением аэродрома в Лиде, где ЭВК базировалась в бывшем ангаре для дирижаблей, на остальных аэродромах для хранения самолетов возводились такие вот палатки-ангары. Каждая команда Воздушного Корабля своими силами возводила эту палатку, закатывала (и, соответственно, выкатывала) в нее "Илью Муромца", а также осуществляла в ней мелкий ремонт своего "детища". Необходимость наличия такой палатки-ангара объяснялась просто: полотняно-деревянные самолеты того времени просто не могли храниться на открытом воздухе, т.к. любая непогода весьма неблагоприятно действовала на обшивку, а порывы ветра могли опрокинуть корабль (такое, кстати, случилось в 1917 году с Кораблем VI (командир штабс-капитан С.Н.Головин)) и превратить его в буквальном смысле в щепки. А этого никак нельзя было допустить, так как, помимо того, что казна платила РБВЗ 150000 рублей за каждый самолет, Воздушные Корабли были наперечет, да и ждать запчастей в условиях той неразберихи приходилось месяцами.
Аэродром Яблонна. Зима 1915 года. Команда Воздушного Судна закатывает «Илью Муромца Киевского» в его палатку-ангар. Солдат справа, который не принимает участия в этом деле - это часовой на посту.
Палатка-ангар "Ильи Муромца Киевского"
Продолжение следует...
|
06:24 pm - -=...La bohème...=-
Киев-88/Вега-28/ХР2
|
February 28th, 2007
09:11 pm - -=...tranquil and blissful...=-
Все-таки Вега-28 - это суперский объектив!
Киев-88+Вега-28+Delta100.
|
February 12th, 2007
08:28 pm - Семинар Игоря Мухина 11 февраля 2007 года.
Этим воскресеньем поприсутствовал на семинаре известного фотографа-брессониста* Игоря Мухина, проходившем в Академии Классической Фотографии, что на Бережковской набережной. В результате получил гигантский заряд положительной энергии в плане фотографии как искусства.
Во-первых, Игорь совершенно лишен такой популярной в современном фотомире привычки под характерным названием "фотоонанизм". Это меня удивило больше всего, т.к. я уже привык к тому, что любое обсуждение начинается с вопроса: "Какой камерой/объективом сняли?", и дальнейшим перечислением преимуществ L-серии объективов Кэнона над всеми прочими. А тут человек вообще техникой не заморачивается, ну просто абсолютно. Приведу несколько его характерных ответов на вопросы зрителей:
- "Бленда - это такая круглая вещь вокруг объектива? Да, есть." - на вопрос, использует ли он бленду как защиту объектива от непогоды.
- "Виньетирование - это затемнение по углам? Да, у Ломо-Компакта такой эффект. Кстати, объектив Лейки также дает такую же картинку."
- "Что такое длиннофокусный объектив?" - на вопрос, почему он продолжает пользоваться объективом с фокусным расстоянием 35 мм, если при съемке людей более подходит объектив 135 мм (применительно к дальномерке).
Сам он этого не утверждал напрямую, но получается, что в получении хорошего снимка используемая аппаратура играет предпоследнюю роль (уточню, что речь идет о непостановочной/нестудийной съемке). На показанных им примерах было видно, что снимки, сделанные Лейкой, Пентаксом и Яшикой ничем не различаются и обладают одинаковым (!) воздействием на зрителя. Единственное преимущество Лейки, по его словам, - ей удобней снимать ночью. Хотя выбор аппаратуры Игорь все же делает, но только в зависимости от складывающейся ситуации. Так, разгоряченную молодежь поздним вечером в одном из Парижских районов он фотографировал мыльницей. Впрочем, в последнее время, по его словам, он начал видеть некоторые картинки "в цвете", а не в Ч/Б, соответственно, стал брать с собой две камеры, в одной из которых заряжена ч/б пленка, а в другой - цветная.
Что касается непосредственно съемки (т.е. творческой стороны фотографии), то из его речей можно было понять следующие основные линии поведения: Во-первых - снимать часто. Во-вторых - снимать проекты, т.е. искать незатронутую остальными тему и развивать ее. Примеры Игоря: "Молодежь" (конец 1980-х), "Советские монументы", "Детали", "Светотень", "Скамейки" и т.п. Однако, снимая какой-нибудь проект, не значит зацикливаться исключительно на нем. Вполне можно заниматься (читай - снимать) и чем-нибудь еще.
Из рассказов Игоря о съемках людей (а фотографу, снимающему на 35-мм объектив, эта тема все-таки важна) запомнилось только, что для того, чтобы на тебя не обращали внимания, надо снимать в местах, где фотограф кажется частью пейзажа (тусовки, демонстрации, митинги и т.п.). Если же надо снять крупный план, то можно просто попросить человека попозировать. Да-да! У Игоря тоже есть постановочные жанровые снимки.
Небольшое замечание про цвет. Игорь большой поклонник ч/б, но, как человек, снимающий на заказ, иногда сталкивается с требованием снимать на цветную пленку. Некоторые примеры таких снимков он нам показал. Лично у меня сразу возник вопрос: "Интересно, какие бы отзывы, допустим, на фотосайте, получил фотограф, который опубликовал портретный снимок, снятый при одновременном свете люминисцентных ламп и ламп накаливания на пленку дневного света без конверсионных фильтров и без попыток вытянуть цвета в фотошопе?" Т.е. снятый "как есть". В лучшем случае его бы проигнорировали, а в худшем - заклеймили бы позором, так? А такие "неправильные" фотографии Игоря вполне себе печатались в глянцевых журналах.
В целом, как общий вывод, фраза о том, что "хороший снимок можно снять и консервной банкой" получила еще одно подтверждение. Следовательно, надо просто искать сюжеты и снимать, а не бегать постоянно в поисках идеального фотоаппарата/объектива.
В заключение, ежели кому интересно, таки перечислю аппаратуру, которую Игорь использовал/использует в своем творчестве (с его слов):
- Советский период - Зенит-Е с объективом Мир-1 и Ломо-компакт. Пленка - Фото-120 и ворованная с "Тасмы" аэрофотопленка Тип-17 (т.к. ее не продавали в магазинах). См., например, его снимки Цоя, Гребенщикова, Мамонова и т.п.
- Ранний российский период - Пентакс с объективом 35/2 (или 35/2,8) и пленка Кодак Три-Икс Пан.
- Поздний и текущий российский период - Лейка М6 с объективом 35/1,4 (или 35/2), дальномерка Коника Гексар и мыльница Яшика Т4. Пленка та же (но в его ЖЖ была информация, что он также снимал и на Кодак Академию).
Наиболее используемая чувствительность пленки - 400 и 800 ИСО (во втором случае Игорь ее пуширует).
Вот, в общем-то и все. That's all folks!
* - прим. термин "брессонист" я раньше нигде не встречал, но авторство его себе не приписываю. Просто размышляя над тем, как назвать по-русски фотографа, занимающегося street-photo, я решил, что отсылка к Анри Картье-Брессону будет наиболее понятной для любого читателя. При я нисколько не хочу принизить талант Игоря Мухина. Просто Картье-Брессон был первым и самым знаменитым фотографом в этом жанре съемки.
|
February 11th, 2007
09:14 pm - Улучшение кармы. Случай 1.
Не далее как с полчаса назад я совершил один хороший поступок, а именно - разыскал человека и вернул ему оброненный им в маршрутке бумажник. А дело было так: по дороге домой на остановке из маршрутки с сидений напротив (что спиной к водителю) вышла парочка. Не успели мы отъехать, как какая-то женщина громко сказала, что мол они бумажник обронили. Я тут подорвался, свистнул водиле остановиться и наполовину вылез из маршрутки. Посвител, поорал, но никто не отозвался. На мой вопрос, что делать дальше, маршрутка хранила молчание. Чтож, я сказал, что пойду найду человека. Сошел с маршрутки, пошел к остановке, по пути разглядывая документы в бумажнике. На счастье владельца бумажника, в нем оказалась карточка магазина "МЕТРО" с его ФИО и фотографией, а также визитка с написанным от руки номером телефона и именем. Я позвонил этому телефону, спросил, знает ли он обладателя бумажника. Тот сказал, что знает, и я попросил его позвонить этому мужику и сказать, чтобы он вышел к остановке. Через пять минут я вернул бумажник его владельцу и даже от полтинника вознаграждения отказался. Вот так я улучшил свою карму :).
P.S. Готов поспорить, что народ в маршрутке единогласно решил, что я бумажник оставил себе :(
|
February 4th, 2007
06:36 pm - Илья Муромец "Киевский". Глава 4. М.В. Шидловский.
Еще одна фотография из альбома, на которой фотограф запечатлел зрителей, наблюдающих за полетом Ильи Муромца. К сожалению, качество фотографии такое, что лиц изображенных на ней людей, различить практически невозможно, поэтому определить, кто на ней запечатлен, нельзя, за исключением, пожалуй, одного человека: начальника Эскадры Воздушных Кораблей генерал-лейтенанта Михаила Владимировича Шидловского.
Этого человека можно считать основателем российской дальней авиации. М.В. Шидловский был Председателем Правления АО «Русско-Балтийского Вагонного Завода», на котором авиаконструктором работал И.И. Сикорский. Именно благодаря его поддержке И.И.Сикорский смог создать первый в мире четырехмоторный самолет «Русский Витязь», а затем и «Илью Муромца».
После начала Первой Мировой Войны М.В.Шидловский добился создания ЭВК и возглавил ее, сменив гражданский чин действительного статского советника на военное звание генерал-майора. Он командовал ЭВК с момента ее основания и до февральской революции. А закончил свою жизнь, как и многие другие «буржуи»: при попытке в 1918 году пробраться из Петрограда в Финляндию он был схвачен и расстрелян большевиками.
Зрители. Аэродром Яблонна. Зима 1915 года. На дальнем плане видна палатка-ангар для «Ильи Муромца».
М.В.Шидловский
Продолжение следует...
|
|
|
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
radlov's journal
