Мысли, информация, размышления и прочее...

"Чеснок и фиалки" или опыт в макросъёмке при помощи 50-летней камеры...

2009-11-08T14:30:07Z

Честно говоря, макросъёмкой я никогда ранее не увлекался. Ну как-то не срослось. Вроде и макрокольца и даже макромех есть, но я насекомых всяких и так не сильно уважаю, да и как-то мелко это всё казалось по сравнению с портретами людей и прочими ландшафтами. Однакож, летом этого года таки открыл я для себя сей процесс "антирепортажной" (в смысле - совсем на неё не похожей) съёмки.
А дело было так.
Ну чем можно, спрашивается, заняться в плане фотографии, находясь на Куршской косе и имея в распоряжении минут сорок "на поснимать", а в руках лишь древнюю, но глубоко любимую Exakta Varex VX с CZJ Biotar 2/58 и случайно засунутые в фотосумку макрокольца той же знаменитой фирмы Jhagee. Положа руку на сердце, макрокольца в сумке оказались не так чтобы уж совсем случайно, а были положены так, "на всякий случай, авось пригодятся", который, как мы в дальнейшем узнаем, всё же представился.
Итак, получив "добро" от спутников на тему "я тут прогуляюсь, поснимаю", оглянувшись вокруг и не найдя ничего особенного, чтобы быть запечатлённым на плёнке, мой взор совершеннейше случайно упал вниз и наткнулся на пару едва выглядывающих из пожухлой травы микроскопических цветочков яркой расцветки, очень похожих на Анютины глазки (оказалось, что это почти они и были). Поскольку эти цветочки были единственным ярким пятном в зелёно-жёлто-песочной гамме местной куршской природы, они и стали предметом моего более пристального внимания.
Достав камеру из сумки, подобрав и нацепив удлинительные кольца (их в комплекте три, что позволяет изменять увеличение), а также объектив, я обнаружил перед собой две проблемы:
1. Диафрагма у объектива полуавтоматическая, т.е. она взводится до f/2 отдельным рычажком (внизу объектива) и принимает установленное значение в момент нажатия на кнопку спуска на объективе, которая давит на кнопку спуска затвора на камере (см. связку d,c,b на Figure 5). Когда же на камеру устанавливаются макрокольца, увеличивая тем самым расстояние от между объективом и корпусом камеры, по идее, на помощь должен приходить промышленно выпускавшийся в своё время шток a (см. Figure 6), но его у меня не было. Поэтому пришлось использовать обе руки - правой давить на кнопку спуска на объективе, а левой - на кнопку спуска затвора на камере. Впрочем, можно было бы обойтись и диафрагмой f/2, но опытным путём было установлено, что при таком значении диафрагмы ГРИП становится уж совсем неприлично маленьким, так что все нижеприведённые снимки сделаны "двумя руками".

2. Как я некстати (или кстати) вспомнил, макросъёмка имеет свои особенности в плане определения экспозиции. Знаменитая книжка Вернера Вюрста "Exakta Kleinbild-fotographie" осталась дома по причине незнания немецкого языка, а другие источники я, каюсь, как-то не озаботился изучить. Где-то далеко в глубине сознания теплилось знание того, что вроде экпозицию надо увеличивать, но вот насколько, это оставалось тайной. В результате я решил, не мудрствуя лукаво, давать просто +1 стоп к показанию экспонометра (оказалось, что этого было достаточно).

+ 3. По хорошему, для надо было бы еще иметь штатив и тросик, но для первого раза и локтей хватило.

Чтож, довольно слов, начнём показывать. Все фото, кроме первого, сделаны на плёнку Agracolor 200, на f/2.8-4 с выдержками от 1/1000 до 1/250 сек. Фотошопные "улучшения" не использовались.

Сам процесс съёмки представлен на фото ниже.

Объект "куршской" съёмки: Viola tricolor, она же фиалка трёхцветная. Впрочем, я не биолог, и могу ошибаться. На эти фиалки было отснято полплёнки с разных ракурсов, но отведённое время истекло и пришлось собираться домой. После проявки и сканирования лучшим снимком показался вот этот:

Что сказать, процесс мне понравился, поэтому дальнейшие опыты в макросъёмке были проведены на даче. В объектив попали в основном цветы местных дачных растений, которые я и предлагаю на суд уважаемой публике.

Итак, фото номер один и два: Allium sativum или просто Чеснок. Кто бы знал, что его цветки так интересно выглядят в увеличении.

Фото номер три: цветок яблони.

Фото четыре: садовая земляника.

И, под конец этой небольшой макровыставки, фото пять: Convallaria majalis или ландыш.

Еще пару-тройку снимков из дачной съёмки можно увидеть у меня на Flickrе: http://www.flickr.com/photos/92406578@N00/sets/72157622759858024/

Как итог, снимать макро мне понравилось. На мой неопытный взгляд макросъёмка на плёнку даёт какую-то художественную размытость и пластичность по сравнению с резкостью цифровых макрофотографий. Вам так не кажется?

Первый опыт в "полевой" мокроколлодионной фотографии.

2009-09-05T17:54:12Z

Как все мы хорошо знаем, при всех своих плюсах фотография на мокром коллодии имеет один существенный минус: эмульсия светочувствительна только когда она мокрая в буквальном смысле. Соответственно, очувствить пластинку, сфотографировать на неё что-нибудь, проявить её и отфиксировать надо где-то максимум за 7-10 минут. Тут есть, разумеется свои способы растяжения этого процесса во времени, но это всё по-большому "танцы с бубном", и по-хорошему надо возить с собой либо светонепропускающую палатку, либо так называемый "darkbox" - небольшой ящик (опять же - светонепропускаемый), в котором все эти операции и проводятся, не отходя, так сказать, от кассы.

Где-то в середине 19 века эти палатки и ящики вполне себе производились промышленно, например вот этот тент (рис.1) предлагался в Англии в 1956 году по цене 5 фунтов и 5 шиллингов (в современных ценах это где-то от трёх до четырёх с половиной тысяч фунтов).

рис.1. Портативный тент для мокроколлодионной фотографии (1856)

В настоящее время, разумеется, это древнее фотобарахло нигде не продаётся (ну может на аукционе каком-нибудь и всплывёт этот ящик, но это уже будет коллекционная вещь), поэтому фотографам приходится: а) брать в руки пилу, гвозди, шурупы, клей и сооружать ящик самому; б) платить деньги тому, кто сколотит этот ящик для них.
По некоторым причинам в студии снимать мне слегка надоело, да и пейзажи в Прибалтике вполне себе фотогеничные, так что пришёл я к вполне себе понятному выводу о необходимости обладания этого самого даркбокса. Поскольку ближайший знакомый мне изготовитель даркбоксов живёт в америке, сложив в уме немалую стоимость изготовления ящика (хоть и из вишнёвого дерева) со стоимостью пересылки оного из США, я пришёл к выводу, что ~~не надо корчить из себя Рокфеллера~~ проще, быстрее и дешевле будет сколотить ящик самому, тем более отец сказал, что у него в подвале лежит несколько листов толстой фанеры (да и ближайший супермаркет стоительных товаров находится в 200 метрах от дома).
Тут как раз и отпуск подоспел. Ну опуск - это понятно, отдых и всё такое... в общем ящик я сколотил за два дня до отъезда. И то не полностью, т.е. он был вполне рабочий, но ножек к нему (о последствиях грустный рассказ впереди) я приделать не успел, не успел покрасить и т.п. по мелочи.
В общем, за день до отъезда я с утреца (несмотря на накрапывающий дождик, потом, правда, распогодилось) помчался на полевое испытание техники и материалов.
В качестве объекта для съёмки была выбрана старая полуразрушенная немецкая кирха в деревне Кумачево (быв. Куменен/Kumehnen), постройки аж 14 века ("Имя розы" Умберто Эко помните? Вот она как раз из тех времён.). После войны в ней по нашему русскому обычаю был какой-то склад, а после наступления капиталистических времён её вообще забросили, и она потихоньку разрушается совсем, служа местом отдыха местных алконавтов и нариков благодаря наличию пока еще существующей крыши. О кирхе можно рассказать поподробнее (о всё еще видных на стенах фресках, о сохранившемся потолке и т.п.), но это не является предметом сей статьи, так что интересующихся отправляю сюда (надо только немецко-русским словарём вооружиться): http://www.heimat-hier-und-dort.de/html/kumehnen.html. Там, кстати, и довоенные фотографии этой кирхи есть. Можно сравнить с теперешними. А поглядеть на кирку из космоса можно здесь:

Просмотреть увеличенную карту

Но я отвлёкся. Возвращаюсь непосредственно к фотографии. По прибытию на место дождь прекратился, начало выглядывать солнце, но негатив всё же присутствовал в виде ветра. Поскольку ящик стоял на хлипком столике, пришлось использовать корпус автомобиля в качестве стены от ветра (фото 1 и 2).


фото 1. Ящик. Вид спереди.	фото 2. Ящик. Вид изнутри.

Инструменты были разложены, ракурс съёмки был выбран, камера поставлена на штатив, наведена на объект, пластинка очувствлена и засунута в кассету. По причине нехватки времени ~~и лени~~ я решил не возиться с очисткой стеклянных пластинок и снимать сразу на т.н. алюмитипы (плоские алюминиевые пластинки, зачернённые с одной стороны - современный заменитель тинтайпов). Стоимость алюмитипа где-то раз в 5 больше такой же стеклянной пластинки, и покупать их приходится в США, но что уж было поделать.
Первая пластинка пошла на эксперименты для определения правильной экспозиции. На f/20-22 получалось где-то 8-10 секунд при наличии солнца и где-то 15 секунд, если солнце закрывало облако.

фото 3. рабочий момент наводки на резкость; в качестве покрывала использовалась старая футболка (вполне себе нормальный заменитель, кстати).

Пара слов о камере и объективе. Для съёмки была использована советская камера ФК 18*24 см (предшественница ФКД) 1959 года выпуска с родным объективом Индустар-13. Также я попробовал широкоугольный объектив Berthiot Perigraphe 14.7/120mm, который спокойно кроет 18*24 см. Кассета ФКД была переделана под мокрый коллодий (подробный рассказ о переделке чуть позже), а из оргстекла были сделаны вставки в кассету, чтобы снимать на пластинки 8*6 дюймов и 9*12см.
Уже на второй пластинке появилось устраивающее изображение (фото 4).

фото 4. Кирха в Кумачово. ФК+Perigraph с f/20, 15 секунд, пластинка 9*12см.

Далее последовало несколько экспериментов с выдержкой и временем проявки, но лучшей фотографии, чем эта, не вышло. К сожалению, невозможно было эксперементировать с ракурсами, т.к. с любой другой точки съёмки в кадр попадали ненужные (на мой взгляд) свидетельства современности (типа вот этих палаток "Балтика" на фото 1). Поэтому я просто накрутил Индустар, сменил чуть позицию и сделал вот эту фотографию на пластику 8*6 дюймов (фото 5).

фото 5. Кирха в Куменене. ФК+Индустар-13 с f/22, 10 секунд, пластинка 8*6 дюймов.

Судя по результату, простой советский Индустар-13 работает вполне себе прилично, давая в результате очень резкую картинку. К сожалению, на скане трудно это понять, надо рассматривать саму фотографию.
К сожалению, это была последняя фотография того дня, так как, несмотря на все предосторожности, хитрый ветер нанёс таки мне удар в спину. Фиксируя эту пластинку (спиной к ящику), я услышал что-то вроде: "хлоп-бумс-хрусть-дзынь". Обернувшись, я увидел оный ящик лежащий "вверх ногами" на земле в луже из серебряной ванны. Мой брат кинулся его поднимать, но я, заорав "Осторожно, не подходи, ослепнешь нахрен!", нацепил защитные очки и осторожно отнес ящик в сторону, вытряхнул из него осколки мерного стаканчика, вылил остатки серебряной ванны и оставил на просушку. Пока мы собирались, ящик просох, мы погрузились в машину и поехали домой. Так закончился первый мой опыт в полевой мокроколлодионной фотографии.

P.S. Пара слов еще об одном неудобстве. Все знают, что нитрат серебра оставляет следы на коже, причем не сразу, а чуть-чуть позже, а от простой воды серебряную ванну не отличить. Так вот, в результате первой полевой работы и спасения ящика руки мои выглядели вот так (фото 6):

:
фото 6. Руки фотографа 19 века ;-)

Смыть эти следы никак нельзя, они сходят сами за неделю-две. Однакож, появляться у себя на работе с такими пальчиками было совсем не "comme il faut", поэтому была использована доступная домашняя химия для снижения, так сказать, "почернения". Легкие следы на запястьях были смыты при помощи Ваниша и жесткой щетки, а вот подушечки пальцев пришлось просто обработать наждачкой-соткой. Полностью это пятна не уничтожило, но на работе появиться было уже можно ;-)

Вот и всё на сей раз! That's all folks!

Военные игры взрослых дядек....

2009-05-19T19:52:14Z

Взятие Форта №5 "Кайзер Фридрих-Вильгельм III" частями Красной Армии (реконструкция).

9 мая 2009 года в Калининграде на "пятом" форте случилось незабываемое - наши (а именно - красноармейцы при активном участии морпехов балтфлота) опять взяли форт штурмом, предварительно разгромив фашистов из 45мм пушки типа "Прощай, Родина" и "накостыляв" эсэсовцам из дивизии "Викинг", пытавшихся хоть как-то защищаться от неотвратимо надвигавшегося на них полного разгрома.

Мы подъехали к 12:00, ибо радио (не помню, какая точно волна, наша, или немецкого генштаба) назначило на это время "Час Ч". Как оказалось, на радио нас ~~злостно обманули~~ ввели в заблуждение, в связи с чем мы имели удовольствие наблюдать расслабленных эсэсовцев, лениво выкапывавших ~~полнопрофильные~~ по колено траншеи и готовивших защитные брустверы. Наших еще нигде не было видно, так что мы находились на немецкой территории. В общем, обстановка располагала, ввиду чего, был расчехлен мой ~~генно-~~модифицированный Полароид и была сделана первая фотография:

Слева направо: СС-Оберштурмфюрер в козырной майке радуется жизни (оставшейся), за ним подтягивает штаны непонятный, ~~дезертирного~~ странного вида вроде как "шютце" (рядовой), а куда-то мимо нас внимательно нацелил свой орлиный взгляд СС-Обершарфюрер из знаменитой (но тем не менее жестоко ~~вые.....~~ разгромленной в своё время) панцердивизии "Викинг". Последний показал себя самым злобным наци, гонявшим ~~простых гражданских~~ любителей, хотевших подойти поближе полюбоваться на такое диво дивное (ну где еще выпадет такое счастье увидеть целую толпу ~~недобитых фашистов~~ солдат фюрера, хоть и говорящих по-русски).

Немного отвлёкшись от созерцания довольных собой фашистов, я обратил внимание на небольшого вида засветки в нескольких местах кадра. Страшные подозрения закрались у меня сами знаете в какое место, и на втором кадре они (страшные подозрения) подтвердились - оказалось, что безбожно светят меха. Честно сказать, я и так знал, что у меха у камеры ~~на ладан дышат~~ протертые слегка на углах, но проверка в тёмной комнате не выявила никаких дырок (потом, после возвращения, таки выявила), да и первые отснятых на ней 20 кадров никаких засветок не давали. Впрочем, факт оставался фактом - Полароид надо было складывать обратно в сумку и доставать из оной мою любимую Экзакту Варекс.

PolaStar 360/23 + Polaroid 664. 1/100 сек при f/11.

Дело потихоньку шло к битве, фашиствующий народ потихоньку начал подбирать раскиданные там и сям винтовки, одевать каски, в общем - морально готовиться к... поражению. Откуда-то строем появились наши, как всегда одетые в простые гимнастёрки, ~~валенки и тулупы~~, штаны и кирзу, а морпехи еще и в бескозырьки. Наш майор и немецкий ~~непонятно кто~~ тоже какой-то офицер сгрудились у эсэсовской палатки и начали сообща делить патроны, что придавало какой-то сюрреалистический настрой всему ожидаемому действу. Изредка к обеим сторонам разносились призывы идти получать патроны, а то придется стрелять воздухом из лёгких с помощью артикуляции губ. Какой-то из фашистов радостно помчался заряжать станковый МГ-42 и потом периодически давал стволу нагреться, оглашая окрестности короткими очередями (было очень похоже, кстати). Наши подкатили пушку (знаменитую 45мм). Пока шла раздача боеприпасов, наши с фашистами вроде как даже стали фотографироваться "на память", а кое-кто даже звонил по мобильнику, не напрягаясь по поводу временного соответствия своей униформы и технического прогресса. Подъехал мотоцикл (немецкий) и стал изображать из себя "Королевский Тигр" (видно, этот дрычипод с коляской - это было всё, что осталось у "Викингов" от их колёсно-гусеничной техники).

Со временем все потихоньку разбрелись по окопам (ячейкам) и замерли в ожидании.

Второй кадр. Засветка стала еще больше, что и определило прекращение поласъёмки в этот день.

PolaStar 360/23 + Polaroid 664. 1/100 сек при f/11.

Эсэсовский оберштурмфюрер одел свой чистый китель и грустно сидел в окопе, судя по всему, рассуждая о том, что лучше предпринять - сразу застрелиться или подождать, пока "большевики" прикончат? Наверное, ему очень осточертела эта война, этот праздношатающийся народ вокруг и злобные морпехи с той стороны. Впрочем, долго эта грусть у него не продлилась и он таки решил погибнуть во славу фюрера в бою, что и осуществил в дальнейшем.

Fujifilm FinePix F30

А потом началась война..... вернее две войны. Сначала фашистам накостыляли на поле перед фортом. Потом все "ожили" и переместились к самому форту, где им (фашистам) еще раз наклали по полное число. В общем, всё дальнейшее можно посмотреть на видео внизу (снято на фотокамеру, сорри), но в целом могу сказать, что первый бой был гораздо интереснее, и народ горячо болел за наших, не высказывая никакого сочувствия фашистам (и даже предлагая "ударить с тыла"). Кстати, как на стороне наших, так и на стороне фашистов воевало несколько поляков, что было достаточно интересно - стоит себе такой гренадёр в каске со свастикой и с пулемётом и выдаёт что-то типа: "Пшепрашам, панове...".
Такое вот 9 мая было в Калининграде :-)

Это пятый форт из космоса. Первый бой был на поле справа от аллеи, ведущей к форту, а второй - у стен форта справа от перемычки, пересекающей ров вокруг форта.

Просмотреть увеличенную карту

That's all folks!

"Моментальная" фотография сегодня. (продолжение)

2009-04-28T19:49:49Z

"Моментальная" фотография сегодня.

(продолжение)

Глава 3. Нескладывающиеся автоматические камеры или "кому "мыла" занедорого?"

В конце 1960х годов Полароид, судя по всему, решил бороться за потребителя и пошел на радикальные шаги, начав производить линию недорогих камер, назвать которую с современной точки зрения можно одним словом: "полароидомыльницы". Разумеется, снижение цены не прошло даром и замена буквально всех частей на камере с металла на пластик дало лишь одно преимущество: все камеры этого класса были легче по весу, чем автоматические складывающиеся камеры, но в то же время они стали больше по размеру (со всеми вытекающими отсюда проблемами в переноске). Впрочем, массой и размерами изменения не ограничились. Вот какое чудо можно было встретить на прилавках магазинов дилеров Полароида в 1969-1979-х годах:

- жёсткий пластиковый корпус;
- объектива из пластиковых линз (в 1969-м году встречались еще стеклянные).
- отсутствие дальномера;
- наводка на фокус вращением объектива (у некоторых моделей объектив вообще зафиксирован);
- самовзводящийся затвор.

Модели камер этого класса изготавливались как под плёнку "Тип 100", так и под "квадратную" плёнку "Тип 80", а некоторые могли использовать оба типа плёнок. Рассматривать камеры под "Тип 80" мы не будем за ненадобностью, ибо ничем они от камер под "прямоугольную" плёнку не отличались (разве что размерами), а плёнку "Тип 80" давно уже не выпускают (разве что Unsaleable.com продаёт один её вид – "Chocolate").

Поэтому остановимся в нашем коротком обзоре лишь на камерах, предназначенных для использования плёнки "Тип 100". Начнём с модели "Colorpack II", выпускавшейся с 1969 по 1972 годы и являвшейся первой камерой этого класса, которая могла использовать цветную плёнку.
Её ТТХ следующие:
Объектив: 114 мм, f/9.2 (3 элемента из пластмассы или стекла).
Затвор: электронный (от 10 сек до 1/500 сек);
Система экспозамера аналогична автоматическим складывающимся камерам;
Установка чувствительности плёнки (изменением значения диафрагмы): только 75 ASA и 3000 ASA
Вспышка: сокет для Flashcubes.
В видоискателе имеется простое устройство фокусировки по размеру лица, установленный на дистанцию 5 футов (примерно 1,5 м).
Вместо роллеров используются так называемые "spreader bars" (распределительные полоски) (см. примечание "Тянут-потянут, вытянуть не могут…").
В заднюю крышку встроен "Cold Clip" – примитивное устройство для проявки плёнки в зимних (читай – холодных) условиях.

Все остальные модели нескладывающихся камер, использующих стандартную прямоугольную плёнку "Тип 100" так или иначе базировались на модели "Colorpack II" (немного странно, что модель с названием "The Colorpack" начала выпускаться на 3 года позже и была однотипной с моделью "Colorpack V"), поэтому для удобства я свёл наиболее "продвинутые" модели из всего ряда нескладывающихся камер, выпущенных Полароидом за 20 лет, в небольшую таблицу, обозначив их отличия от модели "Colorpack II":

Отличия отдельных моделей камер от модели "Colorpack II"

"Colorpack III" (cм. Рис. 7):
+ встроенный механический таймер
+ установлен т.н. "focusing aid" – простейшее устройство, позволяющее определить дистанцию до объекта съёмки (экземпляры, продававшиеся за пределами США, могли его и не иметь).
Некоторые экземпляры камер этой модели имеют стеклянные линзы объектива.

Рис. 7. Polaroid Colorpack III

"Colorpack IV" / "Colorpack M6":
+ встроенный механический таймер

"Colorpack V (CP5)" / "Minute Maker Plus" / "Super Shooter" / "Super Shooter Plus" / "Colorpack 200" / "Instant 30" / "EE60" / "EE66" / "Super Colour Swinger III"
+ установлены роллеры вместо распределительных полосок (весьма полезное свойство!), а также:
++ "Minute Maker Plus" могла использовать также "квадратную" плёнку "Тип 80".
++ у "Super Shooter Plus" добавлен встроенный таймер.
++ у "Colorpack 200", "Instant 30", " EE60", "EE66" и "Super Colour Swinger III" есть штативное гнездо.

"Super Colorpack" / "Super Colorpack IV"
+ установлен т.н. "triangulation distance finder" - простейшее устройство, позволяющее определить дистанцию до объекта съёмки, но чуть более "продвинутое", чем "focusing aid" на "Colorpack III".
+ встроенный механический таймер

"Colorpack 200", "Instant 30", "EE60", "EE66" и "Super Colour Swinger III" – модели для международного рынка, так что лучше их искать на европейских Ибеях. Кстати, по поводу Ибеев. Этот класс камер - один из самых дешевых среди всего поюзанного фотобарахла, который можно встретить на Ибее. Дешевле могут быть только Инстаматики. Если с Вас требуют больше 5 долларов за эту камеру - уходите от этого продавца. Я, например, свой Колорпак 2 и ЕЕ66 (обе - в "нулёвом" состоянии) купил на немецком ибее за 1 евро каждую, и я бы не сказал, что мне жутко повезло. Действительно, сейчас эти камеры почти ничего не стоят. Поэтому их очень часто (и, в основном, именно ради этого) берут для переделки на пинхол-камеры (см. видео ниже) или для установки на них лучших объективов, снятых с других камер, как например, с камеры Kodak Tourist II.

Примечание. Пару слов объективах или "является ли пластмасса двигателем прогресса?"

Не стоит забывать, что Полароид – это была одна из самых инновационных компаний своего времени. Причём не только в области фотографии (вспомним лишь о поляризационных линзах). Помимо всего прочего Полароид в 1940-х годах первым стал применять пластиковые элементы в оптических системах. С первого взгляда получаемая выгода просто колоссальная – оптическое стекло надо долго и особым способом варить, потом остужать, нарезать, шлифовать, полировать… и при всём при том вещь это достаточно хрупкая. Изготовить же линзу из пластика не только занимало меньше времени, но и было гораздо проще – пластик можно было просто отлить в требуемой форме. Поэтому использование пластмассовых элементов в фотографических объективах удешевляло производство в разы, позволив снизить цену на камеру со 150 долларов (столько стоила модель "Automatic 350", производившаяся в то же время, что и "Colorpack II") до 30 долларов за "Colorpack II". Впрочем, стоит заметить, что, помимо положительной разницы в цене между пластиковыми и стеклянными объективами, была отрицательная разница в качестве получаемой фотографии, так как "пластиковая" оптика никак не могла достичь качества "стеклянной". Но не следует при этом забывать, что Полароид позиционировал эти камеры для того класса фотолюбителей, особенно американских, покупавших камеру прежде всего для съёмок типа "это тётя Эльза на барбекю", которым нюансовые различия в картинках, получавшиеся при использовании пластиковых объективов по сравнению со стеклянными, были глубоко "по барабану", и возможность сэкономить 120 долларов были гораздо существенным плюсом в пользу "Колорпаков", нежели приобретение более "продвинутой" камеры со стеклянным объективом. Поэтому стремление к снижению розничной цены камеры постоянно доминировало в маркетинговой политике Полароида, впрочем, есть слухи, что Полароид в своём стремлении довести стоимость изготовления камер до нуля, в начале 70-х всё же пока не совсем "в натуре наглость потерял". Поэтому ранние экземпляры моделей "Colorpack II" и (правда гораздо реже) "Colorpack III" действительно имеют стеклянные линзы объектива, причём с нанесённым просветлением. Помимо сине-зелёного оттенка просветления на поверхности линз, свидетельством наличия стеклянного объектива может служить размер его переднего элемента, который по размеру чуть меньше, чем пластиковый. Интересующимся, разумеется, следует отдавать предпочтение стеклянным линзам, к счастью камер с ними произвели в достаточном количестве.
Кстати, достаточно просто определить, какой объектив установлен на камере: пластиковый или стеклянный (это правило относится как к складывающимся, так и к нескладывающимся моделям пак-камер). Для этого на посмотреть на видоискатель/дальномер: если он складывается, значит у камеры установлен стеклянный объектив. Если не складывается – пластиковый. Единственное исключение – модели 330/335 (нескладывающийся видоискатель, но стеклянный объектив).

Примечание. "Тянут-потянут, вытянуть не могут…"

Особенность плёнки “Тип 100» (как и «Тип 80») заключено в её названии «плёнка разделяемого типа (peel-apart film)”. Небольшой рассказ о том, как это всё работает, будет чуть позже, а сейчас хотелось бы коснуться одной детальки, которая является одной из важнейших в процессе обработки плёнки, а именно – так называемых «development rollers» и “spreader bars”. Именно через них протягивается «бутерброд» из позитива и негатива, в процессе чего раздавливаются пакетики с химикатами (кои размазываются внутри "бутерброда" в процессе протягивания плёнки), и происходит проявление/фиксирование и перенос изображения не позитив. Так вот "development rollers" представляют собой два небольших валика, которые вращаются вдоль своей оси в момент протягивания плёнки. "Spreader bars" (распределительные полоски), в свою очередь – это просто две полоски, сжимаемые друг с другом специальной пружиной (фото обоих девайсов скоро будет). Для удобства в работе больше подходят роллеры за счёт практического отсутствия силы трения в момент протягивания плёнки, а вот с «полосками» можно намучиться, ибо при «неправильном» приложении силы (например, слишком быстро вытягивать плёнку), плёнка может застрять, порваться, перекоситься… в общем, можно запороть кадр. При стоимости кассеты плёнки, равной стоимости 10 камер (10 долларов стоит кассета, и 1 доллар – камера), лучше всё же потратиться на модель с роллерами.

(продолжение следует)

"Моментальная" фотография сегодня.

2009-04-23T19:35:02Z

Внимание! Этот обзор несколько раз редактировался (в основном - дополнялся). Последний раз - 27/04/2009.

"Моментальная" фотография сегодня.

Часть первая. Камеры для фильм-пакетов "разделяемого типа" (ФПРТ или peel-apart pack-film cameras).

Жизнь моментальной фотографии казалось бы навек угасла вместе с почившим в бозе её зачинателем и проводником – компанией Полароид. Однако, со временем оказалось, что не всё так плохо, как казалось поначалу: сформировался небольшой круг любителей "полароидов", соответствующая фотоплёнка, хоть и в сильно поредевшем ассортименте, до сих пор выпускается, ну а камер Полароид наделал в своё время достаточно, даже слишком. Вот это-то "слишком", вкупе с небольшим оживлением интереса к "полароидам" в среде российских фотолюбителей (и, соответствующими вопросами), и подвигло меня на написание небольшого обзора, посвященного выбору "правильного" фотоаппарата среди кучи того хлама, что было произведено Полароид Корпорейшн.

В целом, весь ассортимент выпущенных камер для ФПРТ можно грубо разделить на две категории, прежде всего исходя из их размеров: Полароид выпускал "складывающиеся" и "нескладывающиеся" модели. Складывающиеся, в свою очередь, также делятся на автоматические и полностью механические. Каждая из категорий имеет свои плюсы и минусы, о которых будет рассказано отдельно.
Описывать все модели камер нет большого смысла (и надобности), поскольку основные ТТХ всех выпущенных моделей камер этого класса одни и те же, а различия заключаются в наличии тех или иных свойств (настроек, объектива, видоискателя, штативного гнезда и т.п.). Ну, а поскольку подавляющее большинство полароидных камер являются "мыльницами" в полном смысле этого слова (работа с которыми при дороговизне самой фотоплёнки, может считаться чистым мазохизмом), и относительной дешевизной всей модельной линейки камер (кроме некоторых моделей), вполне допустимо ограничиться обзором отдельных моделей, наиболее "любимых" пола-фотографами во всём мире.

Итак, начнём.

Глава 1. Автоматические складывающиеся камеры.

Камеры этого типа являются наиболее используемыми среди пола-фотографов, поскольку предлагают достаточно широкий выбор настроек вкупе с более чем хорошим "качеством" самой камеры при её относительно небольшой цене (обычная цена камеры на аукционе Ebay от 20 до 50 долларов за камеру; если с комплектом аксессуаров - может быть дороже). Всё вышесказанное, впрочем, относится лишь к тем моделям камер, о которых будет упомянуто ниже.

Общие ТТХ камер этого типа:
- выдвигаемый вперёд фронтальный стандарт со встроенным объективом с затвором;
- убираемое пластиковое защитное покрытие, которое защищает камеру в сложенном положении;
- фокусировка передвижением фронтального стандарта специальными рычагами слева и справа от камеры (что весьма удобно);
- механический взвод затвора;
- спусковая кнопка находится на корпусе камеры (в "привычном" для фотографов месте);
- наличие РС входа для вспышки (за исключением 360й модели) с креплением самой вспышки сверху на камере.

Основной особенностью камер является их "автоматичность" (это отражено в названии каждой модели - "Automatic"), что подразумевает отсутствие механических настроек экспозиции и, соответственно, зависимость камеры от батареек. О батарейках будет рассказано отдельно (см. "Кое-что о батарейках"), а вот о "начинке" интересующих нас моделей поговорим более детально.

..."в начале было Слово".

Общей прародительницей всех автоматических складывающихся (и, отчасти, – нескладывающихся) камер была модель "Automatic 100" (см. Рис. 1), выпущенная Полароидом в 1963 году. К слову сказать, эта камера произвела фурор больший, нежели выпущенная десятилетие позже знаменитая SX-70.

Основные характеристики этой модели следующие:

Объектив: 114мм f/8.8 (3 стеклянных элемента);
Затвор: электронный, с выдержками от 10 сек до 1/1200 сек.;
Раздельный складывающийся видоискатель/дальномер (видоискатель имеет рамки границ кадра с компенсацией параллакса);
Экспозиция автоматическая, через приоритет диафрагмы;
Установка чувствительности плёнки: 75, 150, 300 и 3000 ASA;
Наличие переключателя "выбора сцен" с двумя положениями диафрагмы для каждого значения чувствительности плёнки;
Наличие компенсатора экспозиции (-1/+2 стопа), т.н. Контоль "Lighten/Darken";
Корпус и фронтальный стандарт - металлические;
Наличие штативного гнезда;
И, до кучи, в комплекте шёл кожаный ремешок для переноски камеры.

Рис.1. Polaroid Land Automatic 100.

Все остальные модели так или иначе базировались на "Automatic 100" и отличались от неё лишь другими объективами, видоискателями, дальномерами, материалом корпуса, набором ручных установок и тому подобными мелочами. Впрочем, наиболее используемые пола-фотографами камеры этой категории практически ничем от модели "Automatic 100" не отличались.

Исходя из опыта огромного числа пола-фотографов, среди 32 моделей выпущенных камер этого класса следует обратить внимание на модели, имеющие в своём наименовании такие цифры: 250, 350, 360 и 450 (модель "Automatic 100", описанная выше, упомянута лишь в качестве "прародительницы" и обращать внимание на неё стоит лишь в случае, если нет возможности обзавестись одной из указанных четырёх моделей).

Отличия от модели "Automatic 100" и друг от друга у них следующие:

Модель "Automatic 250" (даты производства: 1967-1969, рис. 2) - наличие объединённого видоискателя/дальномера производства компании Zeiss Ikon. Что и говорить, вещь эта весьма удобная и лучших видоискателей, чем этот цейссовский, на камерах этого класса не устанавливалось.

Рис.2. Polaroid Land Automatic 250.

Модель "Automatic 350" (даты производства: 1969-1971) - ничем от модели "Automatic 250" не отличается за исключением установленного на задней крышке электронного таймера (см. примечание 1).

Модель "Automatic 360" (даты производства: 1969-1971. см. рис. 3.) – аналогична модели "Automatic 350" за исключением измененного значения диафрагмы на установке "Дневной свет" для пленки 3000 ASA (f/60 вместо f/42) и наличия специальной сопряженной вспышки, которая работала исключительно с этой моделью (см. примечание 2).

Рис.3. Polaroid Land Automatic 360 со вспышкой и зарядным устройством.

Модель "Automatic 450" (даты производства: 1971-1974) – та же самая модель "Automatic 350", только с другим номером модели.

Примечание 1. Электронный таймер.
Электронный таймер - вещь достаточно нужная (была) для этого вида моментальной фотографии, поскольку фотографу надо было точно отсчитывать время, необходимое для проявки и фиксирования позитива, чтобы не дай бог не разделить его с негативом раньше или позже чем нужно. А время это зависело от температуры, при которой происходил процесс обработки (соответствующие таблицы находятся на коробках с плёнкой, а Фуджи вообще на каждом листе плёнки печатает). Впрочем, в настоящее время особая ценность этого прибора представляется весьма сомнительной, так как все современные плёнки используют саморазрушающиеся химикаты, так что перепроявить плёнку практически невозможно, а чтобы недопроявить её надо очень сильно спешить (обычно процесс обработки занимает 90 секунд, да и секундной стрелки на наручных часах или таймера в мобильнике никто не отменял пока). К тому же этот электронный таймер зачастую находится в нерабочем состоянии (а ремонтировать его - чистый мазохизм), и, более того, было замечено, что он иногда мешает использованию кассет производства Фуджи, так как в отличие от оригинальных полароидных кассет они делаются не из жести, а из достаточно мягкого пластика и выпуклость внутри задней крышки (где располагается таймер) иногда так придавливает крышку кассеты с плёнкой, что проэкспонированную плёнку становится весьма трудно извлечь из камеры (впрочем, подобная проблема была замечена не у всех камер с таймером).

Примечание 2. О вспышках в целом, и о вспышке для модели "Automatic 360" в частности.
Одним из больших недостатков всех камер для ФПРТ, кроме полностью механических, является практическая невозможность их использования с современными вспышками. Дело в том, что в 1960-х годах популярными накамерными источниками искусственного света были так называемые flashbulbs или одноразовые лампы-вспышки. И, хотя Х-разъём для вспышки, имеющийся на каждой модели полароидных автоматических камер, ничем не отличается от современного РС-разъёма, использовать современные вспышки на них можно с большими оговорками (через "танцы с бубном"). Дело в том, что автоматика камеры, настроенная на импульс лампы-вспышки, время горения которой в несколько раз больше, чем импульс современных электронных вспышек, будет давать неправильную экспозицию.
Единственную модель, которая могла использовать электронные вспышки, Поларод выпустил в 1969 году. Благодаря этому свойству, модель "Automatic 360" считается лучшей среди автоматических складывающихся камер. Хотя Полароид и тут сделал не как все, а разработал вспышку, которая, хоть и работала от аккумуляторов и имела крэдл для зарядки, могла использоваться только на модели 360. Модель 360, в свю очередь, могла использовать только эту самую специальную вспышку. Еще одна плохая новость заключается в том, что в настоящее время вспышки эти, как правило, все "дохлые", так как использующиеся в них никель-кадмиевые аккумуляторы давно "поумирали" за прошедшие 40 лет с момента их производства. Впрочем, умеющим паять и слегка разбирающимся в электронике, вполне по силам заменить аккумуляторы и оживить её. Но сей предмет оставим за рамками настоящей истории (интересующиеся всё же могут сходить за подробными инструкциями по "реанимации" вспышки по этой ссылке (на английском, сорри): http://www.rwhirled.com/landlist/how2-365batt.htm).

Глава 2. Хотите делать всё ручками, так получите...

К категории "складывающихся" камер можно отнести и четыре модели полностью механических фотоаппаратов, выпускавшихся Полароидом с 1965 по 1977 годы в весьма небольших количествах (больше всего было выпущено камер модели 180 - 80 тысяч. Сравните с выпуском модели "Automatic 100" - более 1,2 миллиона). Небольшой объем выпуска и определённая "эксклюзивность" этих камер обусловила их текущую цену: порядка 200-400 долларов США (по статистике с Ebay). Переплачивать ли в разы за более светосильный объектив и возможность пользоваться механическими настройками, пусть каждый решает сам, а мы поговорим об отличиях этих камер от их "автоматических" собратьев.

Итак, первая полностью механическая модель за номером "180" (даты производства: 1965-1969).

Фактически, это та же модель "Automatic 250", за исключением следующих элементов конструкции:
- объектив Tominon 114 мм f/4.5 (4 стеклянных элемента);
- центральный затвор Seikosha (с выдержками от 1 до 1/500 сек);
- М и Х гнёзда для вспышки;
- встроенный автоспуск;
- и, разумеется полностью механическая установка экспозиции (выдержки и апертуры).

Модель "195" (даты производства: 1974-1976. см. рис. 4).
Аналогична модели "180", за исключением чуть более светосильного объектива (Tominon 114 мм f/3.8), а также замены цейссовского видоискателя на раздельный видоискатель/дальномер как у модели "Automatic 100" (впрочем, замена этого видоискателя на цейссовский (снятый, например, с вышеуказанных автоматических моделей) не представляет особых трудностей, так как они полностью взаимозаменяемы). Да, еще на этой модели был установлен механический таймер.

Рис.4. Polaroid Land 195.

Модель "190" (даты производства: 1974-1977).
Аналогична модели "195", за исключением замены механического таймера на электронный.

Также под наименованием "Модель 185" выпускались две камеры. Первая, даты производства и объём выпуска которой неизвестны, по слухам, была аналогична модели "180", но имела объектив Mamiya Sekor (127 мм f/5.6) и другой затвор (тоже лепестковый механический). "Новая" модель "185" производилась в небольших количествах в начале 2000-х годов в Японии и была аналогична модели "195", но на ней был установлен лепестковый затвор Копал (1 - 1/500 сек., плюс выдержки B и T). Видоискатель/дальномер модели "185" тоже был раздельного типа, причем нескладывающийся. В целом, обе модели 185 можно считать редкостями даже среди механических камер Полароида, так что оставим их коллекционерам.

Кое-что о батарейках...

Как было уже раньше сказано, все автоматические камеры работают исключительно от батареек, и, соответственно без оных их можно использовать лишь как музейные экспонаты. Всё бы было ничего, ибо батареечная промышленность еще работает, но мешает таки маленький нюанс - оба типа батареек, использовавшихся в автоматических складывающихся камерах, в настоящее время этой промышленностью как раз и не выпускается. Впрочем, ситуация не настолько плоха, как кажется. Во-первых, можно найти (в США) пару мануфактур, которые делают эти батарейки (по 8 долларов за штуку + пересылка), а во-вторых, можно съездить на радиорынок (или в то место, где продаются радиодетали), купить там батарейный отсек (какой именно - чуть ниже), взять (или купить/попросить у кого-нибудь) паяльник и переделать камеру на батарейки типоразмера ААА или CR123A, которые, как мы все знаем, продаются везде (или почти везде).
Сначала об электричестве. Все автоматические камеры работали с напряжением 3 Вольта, 4,5В или 6В (3В для самой камеры и 3В - для электронного таймера). Соответственно, выпускались и батарейки: №531 с напряжением 4,5В и №532 с напряжением 3В. Из вышеперечисленных четырёх моделей, лишь 250-я работает от 4,5В, а 350, 360 и 450 работают от 6В. Впрочем, если не нужен электронный таймер, можно обойтись и 3В.
Соответственно, проходит и модернизация: модель "Automatic 250" переделывается на 3 батарейки ААА (1,5В каждая), а модели "Automatic 350", "Automatic 360" и "Automatic 450" - на две (или одну, если без таймера) литиевые батарейки типоразмера CR123A (3В).
Теперь о батарейных отсеках (можно и без них батарейки припаять, но тогда перепаивать придётся каждый раз во время их замены). Для батареек ААА больше всего подходит вот отсек BH432А (который в Москве, в частности, продаётся в магазине ЧИП-и-ДИП). А для CR123A придётся купить BHC-CR123A (в том же ЧИПе-и-ДИПе).
Отсек для батареек находится в камерах "Automatic 250", "Automatic 350" и "Automatic 450" сзади (чтобы его отрыть, надо нажать на металлическую кнопку сбоку - на первом фото видно):

а в камере "Automatic 360" - спереди (а здесь для открытия понадобится что-то острое - ручка, спица и т.п.):

Свою 250ю я пока на ААА не переделывал, т.к. она мне досталась с рабочей оригинальной батарейкой, поэтому фото процесса переделки у меня пока нет, хотя там ничего сложного нет: надо отвинтить оригинальный батарейный отсек, отрезать его от проводов (белый - плюс, чёрный - минус), выломать перегородки, чтобы освободить место для нового отсека и припаять его (соблюдая полярность) к проводам. Весь процесс в картинках с сопровождающим английским текстом описан тут: option8.110mb.com/polaroid/100/100.6.html.

Что касается 360й, то свою я переделал на полностью механическую, так что батарейки ей стали вообще не нужны. Однакож, с несложным процессом переделки (в картинках и с английским опять же текстом) можно ознакомиться тут: http://option8.110mb.com/polaroid/350/350.6.html.

Кстати, для того, чтобы проверить рабочесть установленной батарейки (а заодно - затвора камеры), необходимо установить чувствительность плёнки 75 ASA, взвести затвор, навести "электронный глаз" на источник света и нажать на спусковую кнопку. Потом опять взвести затвор, закрыть пальцем "электронный глаз" (такой миниобъектив рядом с объективом) и опять нажать на спусковую кнопку. Если затвор будет оставаться открытым существенно большее время, чем в первом случае, то можно говорить, что затвор и батарейка работают. Насколько точно отрабатывается экспозиция, впрочем, может дать ответ только тестовая съемка.

Глава 3. "Современные" складывающиеся автоматические камеры.

"Последней песней" Полароида в классе автоматических складывающихся камер стали несколько моделей под индексами "The Reporter", "EE100", "EE100 Special", "The ProPack". Все эти модели безбожно проигрывают своим предшественникам, о которых было рассказано выше: пластиковые линзы объектива, отсутствие дальномера, отсутствие компенсации параллакса, сокращенный набор устанавливаемой чувствительности плёнки, пластиковый корпус - это явно камеры "на любителя". Единственное (хотя и относительное) преимущество одной из этих моделей "The ProPack" - возможность подключения электронной вспышки. В целом, обращать внимание можно только на "The ProPack", и то, если она достанется вам за бесплатно или за очень небольшие деньги (долларов за 5, например).

(продолжение следует...)

Все фотографии размещены с любезного разрешения Мартина Куна (Martin Kuhn), который создал и поддерживает замечательный сайт, посвященный фотопродукции компании Полароид: www.landlist.org

radlov @ 2009-04-15T22:29:00

2009-04-15T19:04:51Z

Выставка фотографий, сделанных на "моментальную" пленку, более известную у нас как "полароид", проходит в настоящее время в Галерее дизайна/bulthaup в славном городе Санкт-Петербурге по адресу: ул. Большая Конюшенная, д.2

Срок проведения выставки невелик (что удручает), но всё же еще можно успеть, ибо выставка закроется 26 апреля 2009 года.

Моя любовь к книжному издательству Taschen, и так превеликая (за интересную, разнообразную и доступную по цене литературу), стала еще больше после того, как я узнал о проведении под его эгидой специализированной выставки столь любимого мной вида фотографии, получившего собственное имя "полароид". На моей памяти - это первая такая выставка. Ну... скромно так... и моя лично первая выставка тоже, ибо до сих пор мои полароиды были известны лишь полароидоманам с Polanoid.net и некоторым оффлайновым друзьям.

Много распинаться про саму выставку не буду, для тех, кто в Питере, советую её посетить, а заодно и прикупить лучшую книгу по Полароидам: The Polaroid Book, издательства Taschen. Это второе её издание, т.к. первое, изданное всего два или три года назад, уже стало библиографической редкостью (мне невероятно повезло купить последний экземпляр в Москве). За ту цену, которая предлагается за книгу на выставке (360 рублей!) - это фактически даром, т.к. сам Ташен продаёт её дороже.

Для тех, кто не в Питере - сочувствую, т.к. выставка не передвижная, и больше её демонстрировать нигде не будут.

Сделанные на открытии выставки карточки я по доброте душевной раздарил (одну, кстати, можно увидеть у Агаши), но у меня таки осталась парочка:


Андрей Чежин тратит драгоценную 665ю плёнку!!!	~~На кого он её тратит.~~ Кодовое название снимка : "Девушка без жемчужной серёжки!"

Это мой кусочек выставки:

В большем формате их можно увидеть у меня на "Поланоиде".

И, напоследок, официальный релиз выставки:

Выставка «Polaroid» и презентация книги «The Polaroid Book» в Book Café Галереи дизайна/bulthaup Санкт-Петербург

10 апреля 2009 года в книжном магазине Book Café Галереи дизайна/bulthaup Санкт-Петербург состоится открытие выставки «Polaroid» и презентация книги «The Polaroid Book» издательства Taschen.

В выставке фотографий, снятых на Polaroid, примут участие свыше 15 фотографов. Кроме опытных мастеров, Book Café также пригласило к участию в выставке ряд молодых начинающих фотографов и любителей.

В феврале 2008 года компания Polaroid заявила о прекращении производства пленки для моментальной фотографии. Фотография Polaroid стала редким исчезающим видом. Тем более важным событием обещает стать первая в Петербурге выставка фотографий Polaroid в Book Café, подводящая итоги эры Polaroid.

Пленка и камеры Polaroid – это нечто большее, чем просто носитель и техническое средство для производства снимков. Polaroid стал особым направление в фотографии 20 и начала 21 века. Необыкновенная цветовая экспрессия, уникальный формат снимков, обуславливающий оригинальную композицию, и, конечно, само волшебство моментальности – вот с чем ассоциируется Polaroid. Кроме того, феномен Polaroid включает в себя еще два взаимосвязанных момента, которые становятся особо актуальными в контексте современного тотального господства цифровой фототехники, продукт которой – идеальное изображение. Картинку, снятую на Polaroid невозможно «доделать» или «усовершенствовать» с помощью компьютера. Неудачный снимок нельзя удалить – однажды сделанный, он существует вне зависимости от того, понравился он или не понравился, удался он или нет. Каждый снимок Polaroid несет в себе момент случайности и несовершенства, результатом которых становится ощущение неповторимой индивидуальности и подлинности. Эти качества становятся особенно важными при сравнении с цифровым идеалом, оборотной стороной которого становится известное обезличивание и искусственность.

Многие знаменитые фотографы 20 века по достоинству оценили особые качества Polaroid. Это наглядно демонстрирует книга «The Polaroid Book» издательства Taschen, позволяющая познакомиться с работами в этой технике таких мэтров фотографии как Роберт Мэпплторп, Эллиот Ирвит, Жан-Лу Сьеф, Хельмут Ньютон и др. Свыше 400 удивительных снимков из фотоархива корпорации Polaroid позволяют по-новому взглянуть на технику простой и быстрой фотографии и будут интересны как любителям, так и для профессионалам. Эссе соавтора книги Барбары Хичкок (директора по вопросам культуры корпорации Polaroid, а также куратора Комитета по фотографии Художественного музея Гарвардского университета), рассказывает об истоках и увлекательной истории архива Polaroid. Кроме того, в книгу включена техническая информация о различных моделях камер Polaroid.

Остановка производства пленки для моментальной фотографии вызвала немедленный отклик среди поклонников моментального фото, как профессиональных фотографов, так и самых обычных людей. Выставка «Polaroid» в Book Café – одно из доказательств того, что, несмотря на коммерческую неуспешность в век господства цифровых технологий, фотография Polaroid остается актуальной и востребованной. Фотографы из Санкт-Петербурга, Москвы и других городов России и зарубежья представят свои снимки, которые как нельзя лучше демонстрируют главные отличительные черты Polaroid – экспрессия цвета, необычная композиция, острота пойманного момента, случайность и непосредственность. Это – настоящая жизнь и это – настоящий Polaroid.

Участники выставки:
Дмитрий Андреев (СПб), Леонид Баланёв (Зея), Игорь Васильев (СПб), Елена Губницкая (Москва), Настя Денисова (СПб), Петр Жуков (Москва), Сергей Королев (СПб), Алексей Курбатов (Вологда), Александр Ляшко (СПб), Никита Павлов (Москва), Женя Радлов (Москва), Слава Пирский и Анна Хаят (Израиль), Николай Сорокин (СПб), Павел Ульянов (СПб), Андрей Чежин (СПб), Дарья Шепеленко (СПб) и др.

Выставка и презентация книги проходят при поддержке издательства Taschen (Германия).

Открытие выставки «Polaroid» и презентации книги «The Polaroid Book» состоятся 10 апреля 2009 г. в 18.00 по адресу: Большая Конюшенная ул., д.2, 1й парадный подъезд, 1й этаж.

Во время проведения выставки в Book Café будет действовать специальное предложение на книгу «The Polaroid Book».

Book Cafe в Галерее дизайна – это одно из немногих мест в Петербурге, где можно найти широкую и качественную подборку книг зарубежных издательств по дизайну, искусству, архитектуре, моде, фотографии, современной молодежной культуре. Издательства – самые разные: широко известные Taschen и Thames & Hudson, а также менее доступные в Петербурге Federico Motta, Hatje Cantz, Archivolto, Birkhauser, Charta, Gestalten, Monsa, Skira, Hirmer, Corraini, Merrel, Prestel, Rizzoli, Electa, Schirmer/Mosel, Laurence King, Flammarion, Braun, Steidl, Booth-Clibborn, Aperture… Список представленных издательств постоянно пополняется. Есть что предложить продвинутым ценителям и коллекционерам – Book Cafe располагает подборкой лимитированных, коллекционных и арт-изданий. Также в Book Cafe можно найти ежедневники, записные книжки и ручки на любой вкус и цвет, и различные дизайнерские мелочи, вполне доступные по цене. Студентам и преподавателям вузов предоставляются скидки на книги.

Выставка «Polaroid» открывает череду событий в Book Cafe, которые отныне будут проводиться регулярно. В планах – презентации книжных новинок, выставки фотографии, графики, дизайнерских и арт-объектов, акции со специальными предложениями. В скором будущем ожидается открытие кафе с эксклюзивными сортами кофе и чая и авторскими десертами, а пока вам с удовольствием предложат чашку чая, пока вы просматриваете книги.

--
Галерея дизайна/bulthaup
191186 Санкт-Петербург
Б.Конюшенная, 2
тел: (812) 336 3003
факс: (812) 315 0113
e-mail: pr@design-gallery.ru
art@design-gallery.ru

Новые фото

2009-03-14T21:59:06Z

Обновил свою страничку на Polanoid.net. Добавил фото из поездки по Франции прошлой осенью. Enjoy! :-)

Делаем свет для фотостудии мокроколлодионного процесса.

2008-11-24T20:25:16Z

Превращаем радиатор в карбюратор...

Часть 1. Делаем свет для фотостудии мокроколлодионного процесса.

Искусственный свет для мокроколлодионного процесса фотографии не может считаться современным изобретением, поскольку во времена расцвета этого способа получения фотографического изображения фотографы вовсю пользовались магниевыми лентами. Но отсутствие оных в открытой продаже, и наличие более пожаробезопасных современных альтернатив в виде электрических ламп, вкупе с осознанием необходимости иметь сильный источник света (чувствительность коллодионной эмульсии составляет примерно 0,6 ASA) предопределили процесс создания самодельного источника искусственного света для осуществления благоприятных условий фотосъемки на мокроколлодионные пластинки.

продолжение....

К слову сказать, в целом, идея создания такого источника света принадлежит Алексею aka Unrealalex, за что ему благодарная общественность выносит свое спасибо.
Мой вариант устройства, описанный ниже, отличается композицией и схемой включения ламп.

Итак, сначала оборудование и материалы, необходимые для конструирования ИСМК-1а (Искусственный Свет для Мокрого Коллодия модель 1 альфа).

Части ИСМА-1а, не участвующие непосредственно в его создании:

1. Стойка FalconEyes LS-2600.
2. Софтбокс FalconEyes SBQ-80100 (80*100 см.) Размер софтбокса должен быть таким, чтобы позволять снимать ростовые, поясные и плечевые портреты.
3. Лампы Wolta 8W4U105E27 6400K (7 штук). О них подробнее внизу.

Из материалов нам понадобится:

1. Деревянная доска размером достаточным для выпиливания круга диаметром где-то 30 см. Можно заменить фанерой толщиной не менее 10мм (лучше 15мм). Впрочем, фанера будет тяжелее, так что доска - то, что надо.
2. Алюминиевая трубка с внутренним диаметром 10мм. Продается в строительных магазинах (я брал в ОБИ).
3. Винты М4-40 с гайками и шайбами.
4. Саморезы 15-20мм (зависит от толщины доски).
6. Настенные патроны для ламп (7 шт) (см. фото 1).
7. Выключатель (см. фото 1). Можно обойтись и без него.
8. 2 метра двухжильного сетевого кабеля на 1,5 кВт. Понадобится для разводки ламп. С одной жилой монтаж проще, а гибкость кабеля в разводке не сильно нужна.
9. 4 метра (можно больше или меньше) многожильного сетевого кабеля.
10. Переходник для соединения проводов (см. фото 1).
11. Сетевая вилка.
12. Крепеж на стойку. Я, за неимением более подходящего материала, временно использую кусок жестяной трубки от ненужной швабры.

Оборудование, необходимое и достаточное для проведения работ:

1. Дрель со сверлами по металлу 4мм и 8мм.
2. Электролобзик с пилками по дереву и металлу (можно заменить ножовкой).
3. Наждачная бумага.
4. Молоток.
5. Керн.
6. Тиски (настольные со струбциной подойдут).
7. Карандаш, линейка.
8. Отвертки, двух и четырёхгранная.
9. Циркуль.
10. Плоскогубцы.

Итак, берём имеющуюся (или купленную) доску, шлифуем её (можно не всю, а только то место, которое будет основанием для крепления света) наждачкой и чертим на ней три круга из одного и того же центра: радиусом 13,5 см., диаметром 6,5 см. и диаметром 3,5 см. (см. фото 2). Больший круг - это граница устройства, по нему отпиливаем электролобзиком или ножовкой излишки доски. Получаем что-то вроде деревянного колеса. Обрабатываем края доски наждачной бумагой для сглаживания поверхности и удаления заусенец и т.п. неприятных вещей.

Намечаем места посадочных мест для патронов для ламп. Центральное место уже размечено (самый маленький круг), а по периметру (между границей и средним кругом) расставляем оставшиеся 6 патронов, соблюдая симметричность в расстановке (при желании). Можно использовать геометрию, но вполне допустим и глазомер. По моим расчетам, самое короткое расстояние между патронами было в районе 3 см., чем я и пользовался в расстановке. Аккуратно обводим карандашом патроны по периметру. Получаем 6 колец. (см. фото 2) по периметру и одно в центре.
Теперь переворачиваем доску. Берём кольцо крепления спиц софтбокса, располагаем его точно в центре доски и аккуратно обводим карандашом по внешнему периметру (см. фото 3). Таким нехитрым способом мы находим места расположения креплений спиц софтбокса.

Теперь нам надо просверлить в доске дырки в нужных местах. Но сначала сделаем сами крепления. Для этого отрезаем от алюминиевой трубки 4 куска по 4,5 см. каждый. От одного конца каждой мелкой трубки отмечаем точки (в одной плоскости!) на расстоянии 0,7 см. и 2,2 см. Накерниваем их (тиски тут здорово помогают) и просверливаем насквозь 4мм сверлом, стараясь, чтобы дырки с обратной стороны тоже были в одной плоскости. Получаем крепления для спиц софтбокса. Прикладываем каждое крепление к своем месту на нарисованной схеме (дырками к центру доски) и гвоздем (шилом и т.п.) через просверленные ранее отверстия намечаем места их крепления к доске. Просверливаем 4мм сверлом доску в этих местах. Смотрим, где вылезло сверло с обратной стороны доски. У меня получилось так, что некоторые из винтов креплений мешали патронам ламп, поэтому пришлось "утопить" шляпки винтов в доске. Для этого 8мм сверлом просверливаем со "лицевой" стороны доски уже имеющиеся отверстия на глубину 3-4 мм. Уже можно собрать софтбокс для первоначальной проверки. Как видно, всё пока получается (фото 4. - лицевая сторона и фото 5 - обратная).

Если есть желание сделать выключатель, ищем на доске для него свободное место. Желательно, чтобы оно располагалось как можно ближе к креплению сетевого кабеля (чтобы проводов меньше было). Чертим на доске прямоугольник размером где-то 2,3*2,6 см. (это размеры выключателя). Вырезаем отверстие (я просверливал доску в противоположных углах прямоугольника 8мм сверлом, потом электролобзиком делал пропилы по его периметру) и вставляем в него выключатель. Недалеко от выключателя (с учетом удобства расположения проводов) сверлим 8мм сверлом в доске сквозное отверстие через которое мы выведем сетевой кабель и недалеко от него привинчиваем саморезом переходник для соединения проводки. Затем привинчиваем крепления для спиц софтбокса винтами к доске. Voila! Первая часть работы сделана.
Теперь начинаем крепить патроны для ламп. В каждом фланце патрона есть два места, которые можно (и необходимо в общем-то) выломать, чтобы провести провод к зажиму. Выламываем плоскогубцами во фланце одно такое место (в нашем случае этого вполне достаточно). Затем располагаем патроны на доске так, чтобы выломанные отверстия в фланцах патронов тех ламп, которые должны светить одновременно, находились "друг-напротив-друга" (или максимально к этому положению).
Небольшое пояснение: в схеме ИСМК-1а предусмотрено три варианта свечения: 7 ламп, 4 лампы, 3 лампы. Для этого я сделал две независимые друг от друга проводки (см. схему на фото 6).

Дальнейший план действий таков: отвинчиваем все патроны от их фланцев. Фланец (с учетом положения отверстия для проводов) крепим на своё место саморезами. Подсоединяем к керамическому зажиму провода (протянув их сначала через выломанное отверстие во фланце и зачистив их концы от изоляции). Крепим зажим патроном к фланцу. Располагаем следующий (в этой сети) фланец, подводим к нему провода от предыдущего, обрезаем их, чтобы хватило до зажима, зачищаем концы, просовываем их через выломанное отверстие внутрь фланца. Одновременно через то же отверстие просовываем провода, которые пойдут к следующему фланцу. Крепим оба (а всего - четыре) провода к зажиму (обязательно соблюдайте последовательность - провода одного цвета к одному и тому же контакту зажима, т.е., например, белый провод - к центральному контакту, а серый - к боковому). Закрепляем зажим патроном к фланцу. И так далее. В центральном фланце выламываем два отверстия (так удобней), поэтому провода к нему подходят с одной стороны, а выходят - с другой. Подсоединив последний в сети фланец, мы разделяем провода. Один провод из него мы подводим к переходнику для соединения с сетевым кабелем, а второй проводим через выключатель (провод из фланца подключаем к первому контакту выключателя, а от второго контакта выключателя подводим провод к переходнику для соединения с сетевым кабелем). См. фото 7.

Вторую "сеть" мы делаем аналогично (чтобы не запутаться, подсоединяйте зажимы проводами с теми же цветами, что и первая сеть, чтобы получилось, что все центральные контакты у всех 7 фланцев, например, были соединены проводом белого цвета). И, разумеется, от последнего фланца провода должны пройти через другие контакты выключателя. Протягиваем через отверстие в доске сетевой кабель, и закрепляем его в переходнике. С другой стороны попарно (помните о цвете проводов - см. выше) закрепляем провода от выключателя в этом же переходнике. К сетевому кабелю присоединяем вилку. Вторая и последняя часть работы готова (фото 8)!

Вставляем по обычной лампе в первый начальный патрон каждой из сетей, и, держа наготове огнетушитель (желательно), подсоединяем в электрическую сеть. С помощью выключателя проверяем, как работают лампы. Если что-то не горит, значит, где-то нет контакта. Разбираем патроны и проверяем подсоединение к зажимам. Если вдруг раздался резкий хлопок, запахло палёным и вырубило все электричество в квартире, значит где-то были неправильно соединены провода (где именно можно легко найти по оплавленной части патрона) и придется все делать заново. На а если доска вдруг загорелась, срочно тушите пожар огнетушителем, а потом лучше купите в фотомагазине какой-нибудь галогенный "киловаттник" FalconEyes, Rekam и т.п., и не пытайтесь больше сделать ИСМК-1а самостоятельно.
ВАЖНО! Помните, что провода (особенно у выключателя) не заизолированы, поэтому при включенном ИСМК-1а в сеть внимательно смотрите за что хватаетесь.

Крепление на стойку. Внимание! Это единственная часть ИСМК-1а, с самого начала предназначенная под замену. У меня просто не было времени для поиска хорошего крепления к стойке, поэтому я пользовался тем, что было. А была у меня старая и ненужная швабра Made in China. Я отпилил от нее кусок трубки размером 21 см. Обработал наждачной бумагой острые концы трубки, сплющил с одного конца молотком, и, по примеру креплений для спиц софтбокса, приделал её к доске (на этапе до креплений патронов). Вот и всё (см. фото 9).

Некоторые замечания о лампах. На настоящий момент лампы Wolta 8W4U105E27 - это самые мощные энергосберегающие лампы, способные выдавать свет с температурой 6400К (как мы все знаем, мокроколлодионная эмульсия наиболее чувствительна к синей части спектра), которые были найдены в более-менее открытой продаже в Москве и С-Пб. Не знаю насчет Питера, но в Москве в розницу они продаются (продавались в конце 2008 года) в Доме Люстр на Рязанке (ТК "Дом Люстр", г. Москва, Рязанский пр. д5, тел.: + 7 (495) 782-22-39, 730-86-84, 500-65-97, факс: +7 (495) 171-67-09). Учтите, что лампы этой серии выпускаются с тремя цветовыми температурами. Для мокрого коллодия, понятно, нужны лампы с температурой 6200К.

Вот в общем-то и всё. Весь процесс работы занял полсубботы. В воскресенье я уже вовсю пользовался установкой. Удачи!

Кстати, кому лень читать с экрана, может скачать 1МБ PDF файл с текстом и картинками здесь.

Кто-то в Америке, читая журнал, увидит мой полароид ...

2008-10-30T20:26:27Z

Так уж случилось, что один из моих полароидов попал в какой-то "неформальный" журнал, издающийся в Сиэтле (штат Вашингтон), что в далёкой Америке, под названием Redefine magazine.
Собственно, все, что у меня есть - это вот это фото страницы журнала с их вебсайта (мой - самый нижний полароид), поскольку издатели журнала мой "авторский" экземпляр зажилили.

Ну а на Polanoid'е она есть в более приятном для разглядывания виде:
THE DAWN (РАССВЕТ)
Все таки есть немного странные ощущения, когда представляешь, что какой-то неформал арт-направленности, сидя где-нибудь в Сиэтловском метро, разглядывает мой полароид и думает что-то вроде - "экак в Москве рассветы какие, растудыть их в корягу".

Выставка Рождественской, или почему цифра - это все же не кисть с красками....

2008-09-05T19:22:43Z

Давеча (честнее сказать, это было в начале августа), проходя мимо Манежа (что на Охотном ряду) я был неожиданно застигнут дождем, а по причине отсутствия дедлайнов в передвижении, а также при наличии отсутствия зонта, я решил таки зайти в Манеж и посмотреть, что там есть. А там, как оказалось, была выставка Екатерины Рождественской и ее цифровых имитаций живописных полотен.
Ну ладно-ладно, я специально пошел на эту выставку, хотя дождь действительно был. Да, признаюсь, нашло на меня что-то... ну с кем не бывает, согласитесь. Когда-то я видел несколько её "совмещенных" классических портретов с современными звёздами и звездунами в журнале "Караван Историй" (женщины-коллеги по работе приносили), и они мне показались вполне себе так ничего, из разряда "приколов". Вот и решил посмотреть на более широкую подборку её творческих результатов в так сказать "нежурнально-офсетном" варианте.
Зайдя в Манеж, первое, что привлекло внимание - очередь за билетами, вернее, её размеры. Чтоб столько народу на выставку Картье-Брессона было (хотя нет, не надо, а то к фотографиям не подступиться было бы)! Второе - возраст посетителей, 80-90% которых составляли люди возраста "от 50 лет и выше". Короче, пенсионеров собралось, мама не горюй, прямо как в Сбербанке! Сразу стало понятно, кто является основным читателем журнала "Караван Историй". Я и еще некоторые представители уровня "около 30" казались случайно зашедшими на этот праздник сторонними посетителями.
Окинув взлядом предлагаемую экспозицию стало понятно, что квазикартин Е.Р. наделала много (потом оказалось, что вообще-то их еще больше, только не все показали). Ну а сделав круг по залу, обозревая по пути представленную квазиживопись в принтерном варианте, я начал жестоко жалеть о потраченных 250 рублях на билет, ибо не пёрло абсолютно. На больших отпечатках сразу лезло в глаза потретное несходство оригиналов и копий (в 99% случаев). Это раз! Излишняя резкость цифры вносила жуткий диссонанс в плане восприятия изображения как картины. Это два! Как снять портрет так, чтобы наклеенные усы и банкенбарды не выглядели так, словно они наклеенные, Е.Р., судя по всему, не знает. Это три! Ну а фотошопные доделки (опять же, чтобы сымитировать оригинальную живопись) только добавляли мощности в процессе воспаления мозга. Ну скажите, зачем детально имитировать Ван Гога, при этом оставляя лица изображенных "как есть"? Ван Гог что, детально, до морщинки на носу своих персонажей вырисовывал что ли? Вот и получаются такие вещи типа Ю.Любимова в роли Папаши Танги - взяли картину Ван Гога, вырезали из нее лицо и руки Папаши Танги (бедный Папаша) и тупо вклеили ранее вырезанные из фотографии на паспорт лицо Любимова и чьи-то руки (может и самого Любимова, не знаю). Нет, ну если хочешь сделать именно так, как было у художника, ты или "трусы одень, или крестик сними", т.е. или растушевывай всю картину (пусть Любимов выглядел бы как оригинальный Папаша) или вообще не пытайся на 100% передать оригинальную живопись (вон Цекало в роли мл. л-та Милье того же Ван Гога вполне себе ничего выглядит, без этого самого "вангоговского" фона).
В результате обзора всей выставленной продукции создается впечатление, что находишься в фотоателье, где твою голову могут прилепить за 30 минут к любой выбранной картине (ближайший пример таких услуг - на витрине в фотомагазине Сивма на Пятницкой, по результату - один в один произведение Е.Р., только без скидки на haute художественность).
Впрочем, о чём это я? Кому вообще все эти художественные изыски были нужны? Снующие толпы бабусь запенсионного возраста с удовольствием опознавали в представленных изображениях знакомых им "публичных персон", не обсуждая художественные достоинства квазикартин, но на ходу меняясь мнениями по поводу жизни и судьбы изображенных персон. Дословно цитирую невольно подслушанный кусок разговора двух бабушек у картины Жанны Эппле (а кто это такая вообще?), представленной в виде реплики "Обнаженной" Делфана Анжолра (имечко-то какое, а?).
- Какая смелая, голой сфотографироваться! Может после этого наконец-то замуж выйдет?
- Ага, увидит её тут кто-нибудь, понравится ему, и женихом ей станет.
Какая тут художественность, а? Кто ее тут хотел видеть?
Побродив по выставке в размышлениях на тему "какой чёрт меня дернул?" и сходив к столикам МДФ с фотоальбомами (чтобы мозг остудить слегка), я все же вернулся обратно, чтобы проверить одну свою догадку, оказавшуюся впоследствии верной: эту цифровую квазиживопись нельзя рассматривать вблизи ни в коем случае, ибо тогда воспаление мозговых оболочек обеспечено. На 4 шага назад и цифра уже не так лезет в глаза, все так слегка расплывается и становится более приятным для созерцания. Для меня таким визуальным сдвигом стало изображение актера Смолкина в роли Хосров-Мирзы. Вблизи - реальный отстой, непохожий на оригинал вообще, а вот в трёх метрах - уже ничего так, прикольно и даже похоже чуть. Иными словами, как самый большой вывод, вынесенный из посещения этой выставки, это то, что рассматривать все это можно только в формате журнала "Караван Историй", и никак не больше.
Впрочем, без ложки мёда на выставке таки не обошлось. Это касалось работ, где типаж актёров совпадал с оригиналами и сами актёры вживались в образ персонажей, а не пытались тупо изобразить то, что было нарисовано на оригинальной картине. Приятно было смотреть на: Нагиева в роли Шаляпина в роли Ивана Грозного, Стоянов отлично бы императора Александра III сыграл, Гурченко - 100% любительница абсента, Золотухин - один в один Салтыков-Щедрин, ну а если бы не даты картин, то можно было бы сказать, что это Заворотнюк Брокхарсту позировала, а Лазарева - Фуке.
Что касается других проектов Е.Р., преставленных, судя по всему, чтобы придать экспозиции все-таки фотографическую направленность, то комментировать в целом нечего. "Винтаж" - это квазивырезки из девчачьих тетрадок. Помните, в советском союзе девчёнки из капжурналов (ежели можно было - а то как родители по рукам надают) вырезали моду и наклеивали в клетчатые тетрадки по 12 копеек? Проект "Рожи" - это рожи, только общеизвестных персон. Что-то там было еще, не помню названия, но это "что-то" не впечатлило абсолютно и было забыто за ненадобностью.

В общем, сколько времени уже прошло, но 250 рублей за билет до сих пор жалко. Этож целый журнал "Black&White Photography" и еще бы на кофе из Макдональдса хватило бы.

P.S. А каталог выставки я таки купил, благо недорого (мягкая обложка и офсетная печать на журнальной бумаге - самое то, кстати). Бабушке подарю, ей точно понравится ;-)

P.P.S. А на чёрта я это все написал? Выставка-то уже закончилась почти... :-\

P.P.P.S. Картинки упомянутых работ специально не размещаю, ибо на экране все равно разницы незаметно.

Первый опыт в амбротипии (т.е. тинтайпе, что по факту одно и тоже)

2008-07-20T10:11:12Z

Кхм... вчера таки дошли руки до еще одного альтернативного процесса (хотя какой-же он альтернативный, если был практически единственным способом получения фотографий в период с конца 1850-х по начало 1870-х годов - это все равно что сейчас цифрофото "альтернативным процессом" называть): мокроколлодионного способа получения фотографического изображения.
Итак, все химикаты необходимые получены, коллодий посолен (или засолен ;-), "серебрянная ванна" готова (пришлось ванную комнату полчаса доместосом оттирать от коричнево-черных пятен), сахар в проявитель добавлен (интересно, надо обычный белый добавлять или коричневый из тростника тоже подойдет), гипосульфит разведен, аппарат на штатив поставлен и пластинки высохли. Затем началось таинство, заключающееся в аккуратном и правильном поливе коллодия на пластинку (см. на Ютьюбе есть пара роликов), помещения оной пластинки в серебрянную ванну (практика показала, что имеющаяся у меня красная лампа нихрена не освещает, поэтому пришлось все делать практически наощупь), засекания времени очувствления, за время очувствления (или еще раньше) наведения фокуса на объект съемки, вытаскивания очувствлённой пластинки из серебрянной ванны и помещения оной в кассету, присоединения кассеты к фотографическому аппарату, вытаскивания шибера, нажатия на спуск затвора (на выдержке Т, ибо экспозиция минутами может измеряться и это на полностью открытой диафрагме), ожидания порядка двух минут, потом повторного нажатия на спуск затвора, задвигания шибера, вытаскивания кассеты из аппарата и открытия оной в тёмной комнате, проявки пластинки (на ощупь, блин, ибо красная лампа вообще ничего не освещала), промывки и помещения оной в ванночку с гипосульфитом, фиксирования уже на свету, окончательной промывки в ванночке и сушки пластинки в пластинкосушителе. Весь процесс от полива коллодия до окончательной промывки занимал где-то 17-20 минут, при этом изображение можно было уже увидеть через 2-3 минуты после съемки. В общем, это Полароид 19-го века.
Вот и результат (самый получившийся, пришлось его перевернуть в ФШ, ибо так все буквы наоборот вышли):

2 минуты, на открытой дифрагме, 9*12 см. алюминиевая пластинка, зачерненная с одной стороны, аппарат - гармошка 1920х годов с объективом 135/4,5 Eurynar в затворе Компур.

Вывод: таки это работает. Но без бяков тоже не обошлось: коллодий пластинке чуток мутным стал, в результате чего невозможно на отпечатке получить глубокий черный цвет, все так серенько выходит. В чем проблемы - ХЗ. Процесс настолько непредсказуем, что причина может быть где угодно (хотя я грешу в первую очередь на коллодий, он у меня старый очень, еще 1990х годов).

That's all folks!

Ну я крут, не так ли? Или сам себя не похвалишь, никто не похвалит ;-)

2008-05-27T08:15:52Z

Ну вот и первое признание моих фотографических заслуг! Целых 24 часа славы! С почином, как говорится...

Если вкратце, но чуть подробнее, то 26 мая 2008 года моя фотография стала "Shoot of the Day" на Polanoid.net (есть такая еще цепляющаяся за фотожизнь группа почитателей Полароида - поланоидов).
Вот, собственно, скриншот заглавной страницы сайта:

А вот ссылка на фотографию, вызвавшую такой интерес у поланоидов: http://www.polanoid.net/jump/?to=pictures&pid=286961
Аплодисменты, переходящие в овации... оглушительные...
Все встают...

Победе посвящается....

2008-04-29T18:51:16Z

Листая в книжном магазине "Москва" (что на Тверской) очень хороший фотоальбом под названием "Неизвестная блокада. Ленинград 1941-1944" в самом конце я наткнулся на это в общем-то ничем не примечательное на первый взгляд фото, датированное 12 июля 1945 года: демобилизованные солдаты улыбаются в объектив фотоаппарата, радуясь, наверное, что война кончилась, все живы и скоро доберутся до дома, где их ждут матери, отцы, братья, сестры, жены, дети.
Однакож, при более внимательном взгляде на фото одна деталь на нем все же должна привлечь внимание, не так ли? Да, я думал, что в истории ВОВ меня уже мало что может удивить, но поди ж ты, такую вещь я видел первый раз (и даже мысли раньше не допускал, чтобы это было возможно). А оно, оказывается, было...
Подпись к фото гласит: "Демобилизованные воины, прибывшие в Ленинград с одним из первых эшелонов (справа - участник трех войн, гвардии рядовой Г.Ф. Вадюхин). Фото Н. Хандогина".
Вот такие дела...

Vickers Vimy. Британская легенда.

2007-03-10T22:07:09Z

В отличие от Российской Империи, у которой был Сикорский, у другой Великой Империи - Британской, своих "Сикорских" не было, но были Фредерик Хэндли Пейдж и Реджинальд Кершоу Пирсон, которые тоже оставили свой след в бомбардировочной авиации. Хэндли Пейдж был первым, кто построил тяжелый бомбардировщик для Британских (и в целом остальных западносоюзнических) ВВС - Handley Page O/100, правда задержавшись с ним почти на полтора года с начала Первой Мировой Войны. Кстати, именно эти самолеты показаны в налете на Жамес в замечательном фильме "Эскадрилья Лафайет" (Flyboys). Ну да рассказ не о них.

Вторым, а может быть, третьим британским тяжелым бомбардировщиком был "Vickers Vimy", с которым его создатель Реджинальд Кершоу Пирсон вообще опоздал на войну (первые три Вими были отправлены на фронт аккурат в месяц окончания войны). Впрочем, в истории Виккерс Вими остался совсем не как бомбардировщик.

Прославили Вими (или он их прославил, это еще как посмотреть) четыре человека: Джон Элкок, Артур Браун и братья Росс и Кейт Смит.

Элкок и Браун первыми в мире совершили беспосадочный перелет через Атлантику (в июне 1919, из Ньюфауленда в Ирландию), длившийся 16 часов.

Братья Смит тоже отличились, как нетрудно догадаться, рекордным перелетом, хотя их полет длился чуть дальше и чуть дольше. Впрочем, их маршрут к рекордам располагал – надо было им за каким-то делом перелететь из Великобритании в Австралию. Хотя, при ближайшем рассмотрении, дело это становится вполне понятным и, можно сказать, сулящим Смитам в случае удачи некоторую прибыль. Оказывается, в 1919 году австралийский премьер-министр Хьюз предложил 10000 фунтов стерлингов (по тем временам сумма просто бешеная) тем австралийцам, которые перелетят из Британии в Австралию (а Смитам в плане происхождения как раз повезло). Сейчас перелет из Лондона, допустим, в Мельбурн, кажется достаточно простым делом, не так ли? Купи билет на British Airways или Qantas и можешь провести пару десятков часов полета, флиртуя с красивыми стюардессами или тихо надираясь вискарем из Дьюти Фри. Братья Смиты могли о таком только мечтать, так как все что они имели - это двухмоторный биплан с открытым кокпитом и минимумом приборов (у них даже не было GPS!), и два суровых механика (Ширс и Беннет) вместо стюардесс (что было вполне оправданно, как оказалось в дальнейшем). Да и не было ни British Airways, ни Qantas в далеком 1919 году. Как не было авиадиспетчеров, всепогодных аэродромов и всего того прочего, что придумало человечество за эти годы для обеспечения безопасности своих полетов в воздушном пространстве. Впрочем и сам Вими с межконтинентальным Боингом не сравнится в плане дальности беспосадочного полета (максимум, что выжали из него братья Смиты – 1200 км. за раз). Поэтому пришлось отважному экипажу садиться там, где и самолет-то первый раз видели. Вот представьте себе маршрут, над которым пролегал полет братьев Смит: Великобритания – Франция – Италия – Крит – Египет – Сирия – Ирак - Персия (совр. Иран) – Пакистан – Индия – Бангладеш – Бирма (совр. Мьянма) – Сиам (совр. Таиланд) – Малайя (совр. Малайзия) – Сингапур – о-ва Голландской Индии (совр. Индонезия) – Австралия. На все про все они потратили 27 дней и 20 часов, пролетев над «Шариком» целых 18115 километров. К слову сказать, свои фунты стерлингов они получили, так как второй и единственный (кроме Смитов) оставшийся из полностью завершивших гонку экипажей (лейтенанты Рой Парер и Джон МакИнтош на De Havilland DH9) прибыл в Австралию через 206 (!) дней после вылета из Великобритании. Возможно, Смитам помог регистрационный номер их самолета: G-EAOU, который общепризнанно расшифровывается как "God 'Elp All Of Us" (Господи, помоги нам всем), хотя… может я и преувеличиваю степень вмешательства небесных сфер в этот перелет.

На этом приключения Вими не заканчиваются. В 1994 году некто Питер МакМиллан вложил все свои сбережения в постройку реплики Виккерса Вими и, в 1995 году вместе со вторым пилотом Лэнгом Кидби, фотографом National Geographic Джимом Стенфилдом и механиком Дэном Нельсоном повторил полет братьев Смит, о котором National Geographic сняло фильм под названием «Величайший полет на свете», выпущенный недавно у нас на ДВД, а также был издан замечательный альбом под тем же названием.

Будучи в прошлом году в Лондоне, я не удержался и таки посетил Музей Королевских ВВС, где и познакомился близко с одним из Вими. К небольшому сожалению, это была лишь реплика, но зато летающая (в отличие от монинского «Ильи Муромца»). На память осталась вот эта символичная фотография одного из моторов легендарного Виккерса Вими.

Canonet+APX100

Илья Муромец "Киевский". Глава 5. Самолеты надо где-то хранить...

2007-03-04T19:29:52Z

За исключением аэродрома в Лиде, где ЭВК базировалась в бывшем ангаре для дирижаблей, на остальных аэродромах для хранения самолетов возводились такие вот палатки-ангары. Каждая команда Воздушного Корабля своими силами возводила эту палатку, закатывала (и, соответственно, выкатывала) в нее "Илью Муромца", а также осуществляла в ней мелкий ремонт своего "детища". Необходимость наличия такой палатки-ангара объяснялась просто: полотняно-деревянные самолеты того времени просто не могли храниться на открытом воздухе, т.к. любая непогода весьма неблагоприятно действовала на обшивку, а порывы ветра могли опрокинуть корабль (такое, кстати, случилось в 1917 году с Кораблем VI (командир штабс-капитан С.Н.Головин)) и превратить его в буквальном смысле в щепки. А этого никак нельзя было допустить, так как, помимо того, что казна платила РБВЗ 150000 рублей за каждый самолет, Воздушные Корабли были наперечет, да и ждать запчастей в условиях той неразберихи приходилось месяцами.

Аэродром Яблонна. Зима 1915 года. Команда Воздушного Судна закатывает «Илью Муромца Киевского» в его палатку-ангар. Солдат справа, который не принимает участия в этом деле - это часовой на посту.

Палатка-ангар "Ильи Муромца Киевского"

Продолжение следует...

-=...La bohème...=-

2007-03-04T15:30:28Z

Киев-88/Вега-28/ХР2

-=...tranquil and blissful...=-

2007-02-28T18:11:01Z

Все-таки Вега-28 - это суперский объектив!
Киев-88+Вега-28+Delta100.

Семинар Игоря Мухина 11 февраля 2007 года.

2007-02-12T17:36:45Z

Этим воскресеньем поприсутствовал на семинаре известного фотографа-брессониста* Игоря Мухина, проходившем в Академии Классической Фотографии, что на Бережковской набережной. В результате получил гигантский заряд положительной энергии в плане фотографии как искусства.
Во-первых, Игорь совершенно лишен такой популярной в современном фотомире привычки под характерным названием "фотоонанизм". Это меня удивило больше всего, т.к. я уже привык к тому, что любое обсуждение начинается с вопроса: "Какой камерой/объективом сняли?", и дальнейшим перечислением преимуществ L-серии объективов Кэнона над всеми прочими. А тут человек вообще техникой не заморачивается, ну просто абсолютно. Приведу несколько его характерных ответов на вопросы зрителей:
- "Бленда - это такая круглая вещь вокруг объектива? Да, есть." - на вопрос, использует ли он бленду как защиту объектива от непогоды.
- "Виньетирование - это затемнение по углам? Да, у Ломо-Компакта такой эффект. Кстати, объектив Лейки также дает такую же картинку."
- "Что такое длиннофокусный объектив?" - на вопрос, почему он продолжает пользоваться объективом с фокусным расстоянием 35 мм, если при съемке людей более подходит объектив 135 мм (применительно к дальномерке).

Сам он этого не утверждал напрямую, но получается, что в получении хорошего снимка используемая аппаратура играет предпоследнюю роль (уточню, что речь идет о непостановочной/нестудийной съемке). На показанных им примерах было видно, что снимки, сделанные Лейкой, Пентаксом и Яшикой ничем не различаются и обладают одинаковым (!) воздействием на зрителя. Единственное преимущество Лейки, по его словам, - ей удобней снимать ночью. Хотя выбор аппаратуры Игорь все же делает, но только в зависимости от складывающейся ситуации. Так, разгоряченную молодежь поздним вечером в одном из Парижских районов он фотографировал мыльницей. Впрочем, в последнее время, по его словам, он начал видеть некоторые картинки "в цвете", а не в Ч/Б, соответственно, стал брать с собой две камеры, в одной из которых заряжена ч/б пленка, а в другой - цветная.

Что касается непосредственно съемки (т.е. творческой стороны фотографии), то из его речей можно было понять следующие основные линии поведения: Во-первых - снимать часто. Во-вторых - снимать проекты, т.е. искать незатронутую остальными тему и развивать ее. Примеры Игоря: "Молодежь" (конец 1980-х), "Советские монументы", "Детали", "Светотень", "Скамейки" и т.п. Однако, снимая какой-нибудь проект, не значит зацикливаться исключительно на нем. Вполне можно заниматься (читай - снимать) и чем-нибудь еще.

Из рассказов Игоря о съемках людей (а фотографу, снимающему на 35-мм объектив, эта тема все-таки важна) запомнилось только, что для того, чтобы на тебя не обращали внимания, надо снимать в местах, где фотограф кажется частью пейзажа (тусовки, демонстрации, митинги и т.п.). Если же надо снять крупный план, то можно просто попросить человека попозировать. Да-да! У Игоря тоже есть постановочные жанровые снимки.

Небольшое замечание про цвет. Игорь большой поклонник ч/б, но, как человек, снимающий на заказ, иногда сталкивается с требованием снимать на цветную пленку. Некоторые примеры таких снимков он нам показал. Лично у меня сразу возник вопрос: "Интересно, какие бы отзывы, допустим, на фотосайте, получил фотограф, который опубликовал портретный снимок, снятый при одновременном свете люминисцентных ламп и ламп накаливания на пленку дневного света без конверсионных фильтров и без попыток вытянуть цвета в фотошопе?" Т.е. снятый "как есть". В лучшем случае его бы проигнорировали, а в худшем - заклеймили бы позором, так? А такие "неправильные" фотографии Игоря вполне себе печатались в глянцевых журналах.

В целом, как общий вывод, фраза о том, что "хороший снимок можно снять и консервной банкой" получила еще одно подтверждение. Следовательно, надо просто искать сюжеты и снимать, а не бегать постоянно в поисках идеального фотоаппарата/объектива.

В заключение, ежели кому интересно, таки перечислю аппаратуру, которую Игорь использовал/использует в своем творчестве (с его слов):
- Советский период - Зенит-Е с объективом Мир-1 и Ломо-компакт. Пленка - Фото-120 и ворованная с "Тасмы" аэрофотопленка Тип-17 (т.к. ее не продавали в магазинах). См., например, его снимки Цоя, Гребенщикова, Мамонова и т.п.
- Ранний российский период - Пентакс с объективом 35/2 (или 35/2,8) и пленка Кодак Три-Икс Пан.
- Поздний и текущий российский период - Лейка М6 с объективом 35/1,4 (или 35/2), дальномерка Коника Гексар и мыльница Яшика Т4. Пленка та же (но в его ЖЖ была информация, что он также снимал и на Кодак Академию).
Наиболее используемая чувствительность пленки - 400 и 800 ИСО (во втором случае Игорь ее пуширует).

Вот, в общем-то и все. That's all folks!

* - прим. термин "брессонист" я раньше нигде не встречал, но авторство его себе не приписываю. Просто размышляя над тем, как назвать по-русски фотографа, занимающегося street-photo, я решил, что отсылка к Анри Картье-Брессону будет наиболее понятной для любого читателя. При я нисколько не хочу принизить талант Игоря Мухина. Просто Картье-Брессон был первым и самым знаменитым фотографом в этом жанре съемки.

Улучшение кармы. Случай 1.

2007-02-11T18:23:15Z

Не далее как с полчаса назад я совершил один хороший поступок, а именно - разыскал человека и вернул ему оброненный им в маршрутке бумажник. А дело было так: по дороге домой на остановке из маршрутки с сидений напротив (что спиной к водителю) вышла парочка. Не успели мы отъехать, как какая-то женщина громко сказала, что мол они бумажник обронили. Я тут подорвался, свистнул водиле остановиться и наполовину вылез из маршрутки. Посвител, поорал, но никто не отозвался. На мой вопрос, что делать дальше, маршрутка хранила молчание. Чтож, я сказал, что пойду найду человека. Сошел с маршрутки, пошел к остановке, по пути разглядывая документы в бумажнике. На счастье владельца бумажника, в нем оказалась карточка магазина "МЕТРО" с его ФИО и фотографией, а также визитка с написанным от руки номером телефона и именем. Я позвонил этому телефону, спросил, знает ли он обладателя бумажника. Тот сказал, что знает, и я попросил его позвонить этому мужику и сказать, чтобы он вышел к остановке. Через пять минут я вернул бумажник его владельцу и даже от полтинника вознаграждения отказался. Вот так я улучшил свою карму :).
P.S. Готов поспорить, что народ в маршрутке единогласно решил, что я бумажник оставил себе :(

Илья Муромец "Киевский". Глава 4. М.В. Шидловский.

2007-02-04T15:42:16Z

Еще одна фотография из альбома, на которой фотограф запечатлел зрителей, наблюдающих за полетом Ильи Муромца. К сожалению, качество фотографии такое, что лиц изображенных на ней людей, различить практически невозможно, поэтому определить, кто на ней запечатлен, нельзя, за исключением, пожалуй, одного человека: начальника Эскадры Воздушных Кораблей генерал-лейтенанта Михаила Владимировича Шидловского.
Этого человека можно считать основателем российской дальней авиации. М.В. Шидловский был Председателем Правления АО «Русско-Балтийского Вагонного Завода», на котором авиаконструктором работал И.И. Сикорский. Именно благодаря его поддержке И.И.Сикорский смог создать первый в мире четырехмоторный самолет «Русский Витязь», а затем и «Илью Муромца».
После начала Первой Мировой Войны М.В.Шидловский добился создания ЭВК и возглавил ее, сменив гражданский чин действительного статского советника на военное звание генерал-майора. Он командовал ЭВК с момента ее основания и до февральской революции. А закончил свою жизнь, как и многие другие «буржуи»: при попытке в 1918 году пробраться из Петрограда в Финляндию он был схвачен и расстрелян большевиками.

Зрители. Аэродром Яблонна. Зима 1915 года. На дальнем плане видна палатка-ангар для «Ильи Муромца».

М.В.Шидловский

Продолжение следует...

Zeiss Super Ikonta B (532/16)

2007-02-04T14:18:34Z

Наконец дошли руки отсканировать результаты первой съемки с моей Супер Иконты Б, которая досталась мне в отличном внешнем состоянии, но с чуток поломанным затвором. В этой связи пришлось нести ее в ремонт на Комсомольский, заплатить существенные деньги (полцены стоимости самой камеры), подождать месяц, и, наконец получить "новенькую", пахнущую смазкой камеру. К чести мастера-ремонтника хочу сказать, что камера стала работать "как часы" (тьфу-тьфу-тьфу). К сожалению, до сих пор я отщелкал на ней всего одну пленку. Впрочем, думаю, что под стеклом лежать эта камера не будет, а пропишется у меня в фотосумке :)
А вот два примера с первой пленки. К сожалению, я не записал (по глупости) экспозиционные параметры съемки, но, вроде, "дворик" был снят на диафрагме 8, а "цветник" на 4.

"Московский дворик в 100 метрах от Тверской"

"Цветник около Лубянской площади"

Илья Муромец "Киевский". Глава 3.

2007-01-19T22:03:39Z

Я в литературе и журналах видел достаточно много фотографий "Ильи Муромца", но вот этой фотографии раньше не встречал. А она весьма примечательна, ибо на ней "Илья Муромец" запечатлен в момент посадки, когда до земли остается меньше метра. К сожалению, качество фотографии не позволяет с полной уверенностью сказать, коснулись ли земли передние шасси "Муромца" или еще нет.
Впрочем, внимательный зритель может задать вполне справедливый вопрос: "С чего это я взял, что самолет на этой фотографии идет на посадку, а не взлетает, например?". Чтож, могу ответить, что на 100% я в этом не уверен, но все же думаю, что "Муромца Киевского" запечатлели именно в момент посадки. И вот почему. Дело в том, что пилоты "Муромцев" в момент посадки выключали моторы. И это называлось – делать "муромскую посадку". Вот как описывает сей процесс С.Н.Никольской в своей книге (см. Главу 1):

"Игорь Иванович <Сикорский> взлетел, потом передал Панкратьеву (прим. мой – командир «Ильи Муромца II») и показал рукой, чтобы садиться. Я стал на рукоятках газу, дал малый газ, мы пошли вниз. Подходим к земле, Панкратьев скомандовал: "Газ!" Я дал почти полный, в этот момент Панкратьев выключил контакт (прим. мой – читай – выключил двигатели), и "Муромец" стал делать нормальную "муромскую" посадку. Бедный Игорь Иванович здорово зашевелился, бросился к контакту, но Панкратьев остановил его движением руки, взял сильно на себя, и корабль, став на колеса, прокатился немного и остановился."

Так вот, если приглядеться к фотографии (см. Фото 2), можно увидеть, что у крайнего правого двигателя есть такая небольшая черточка, которая не похожа ни на стойку, ни на что-либо другое. Мне кажется, что это переставший вращаться (или собирающийся это делать) винт двигателя. Поскольку в момент полета винты двигателей не видны (см. первое фото из Главы 1), а в момент взлета, когда двигатели работают на полном газу, винты видны также быть не могут, я могу предположить, что «Илья Муромец Киевский» на этом снимке делает ту самую «муромскую посадку». К сожалению, оба левых двигателя практически неразличимы на фотографии, но, разглядывая отпечаток в лупу, я вижу, что похоже на то, что винты на них тоже не вращаются, а это еще больше укрепляет меня в моем предположении.
Кстати, все заметили на верхней площадке фигуру человека? Рискну предположить, что, это мог быть либо артофицер корабля штабс-капитан А.А.Наумов, либо моторист оного мл. унтер-офицер А.М.Лавров. Кстати, с последним произошла одна героическая история, но о ней в одной из следующих глав.

Фото 1

Фото 2

Продолжение следует...

Илья Муромец "Киевский". Глава 2.

2007-01-14T20:27:49Z

Вот еще одна фотография "Ильи Муромца Киевского". Судя по всему, несколько фотографий было сделано либо во время одного полета, либо в течение короткого периода времени. К сожалению, в то время не было придумано zoom-объективов, а кадрировка "ногами" была почти невозможная (с учетом возможностей фототехники тех лет и скорости передвижения самолета), и, вероятно, фотограф был достаточно далеко от места полетов, поэтому почти на всех фото Корабль вышел весьма мелким (см. фото 1).
Фото 2 - это кроп оригинальной фотографии. Как мне кажется, именно так стоило бы снять Илью Муромца в полете.
Ну а Фото 3 - это сам Илья Муромец, отсканированный с наибольшим разрешением.

Фото 1.

Фото 2.

Фото 3.

Продолжение следует...

Илья Муромец "Киевский". Глава 1.

2007-01-11T20:46:17Z

Немного лирики
Об "Илье Муромце" я узнал еще в школе, наверное... сейчас уже и не упомнишь точно. Впрочем, авиацией я увлекался с детства (а кто из мальчишек ею не увлекался, а?), особо направляя свой интерес на поршневую, а именно - на так называемые "этажерки" или "летающие гробы", ибо в моем представлении, эти полотняно-деревянные самолеты, которые летали медленнее, чем некоторые сегодняшние россияне ездят, в моем представлении олицетворяли саму романтику полета в целом, и профессии пилота - в частности.
Вот в то еще благословенное время я и набрел (скорее всего в «Технике-Молодежи») на упоминание о первом в мире тяжелом четырехмоторном бомбардировщике конструкции Игоря Ивановича Сикорского, более известным под названием «Илья Муромец».

К сожалению, из-за биографии конструктора И.И.Сикорского (как же – эмигрант, бежавший от революции, и в дальнейшем создававший вертолеты для американской военщины), любую информацию о нем и его самолетах в СССР найти было весьма сложно для простого школьника. Единственными книгами, в которых я смог найти более подробную информацию о «Муромцах», были «История воздухоплавания и авиации в России» П.Д. Дузя и «История конструкций самолетов в СССР до 1938 г» (глава об «Илье Муромце») В.Б. Шаврова, но достать их в то время было чрезвычайно трудно.

Ну а о боевом применении «Муромцев», об Эскадре Воздушных Кораблей (ЭВК), о пилотах (большинство из них, как и И.И.Сикорский, не приняли революцию и эмигрировали) никакой информации (за исключением нескольких страничек у Дузя и нескольких строчек у Шаврова) вообще не было.
С возрождением уже в постперестроечной России интереса к Императорскому Воздушному Флоту и с превращением И.И.Сикорского из "изменника Родины" в "Великого Русского Авиаконструктора" с информацией стало полегче, в частности, были изданы несколько книг о «Муромцах» и об Эскадре Воздушных Кораблей:
1. Мемуары бывшего старшего техника Эскадры М.Н.Никольского «Илья Муромец в боях» (1995);
2. Брошюра М.Хайруллина «Воздушные корабли типа «Илья Муромецъ» в серии «Армада» (1998);
3. Мемуары пилота «Ильи Муромца» С.Н.Никольского «На воздушном корабле» (2001) – прим. самая интересная, на мой взгляд, книга;
4. Перепечатка издания 1930 года бывшего главного врача Эскадры Финне К.Н. "Русские воздушные богатыри И.И.Сикорского" (2005).

Фотоальбом

В процессе постоянного поиска информации об ЭВК и «Муромцах» мне несказанно повезло: в руки попал фотоальбом, целиком и полностью посвященный жизни Эскадры. Некоторые снимки от времени пожелтели и немного выцвели, но, пользуясь случаем и возможностью буду публиковать здесь отсканированные фотографии из этого альбома. Где возможно, буду давать комментарии, но так же буду благодарен за любую дополнительную информацию.

Итак, первый снимок из альбома. Это «Илья Муромец Киевский» №150 (тип В-9 «остроносый»). Предположительная датировка снимка – зима 1914-1915 года, т.е. самое начало активных действий Эскадры. Аэродром – Яблонна (предместье Варшавы). За штурвалом этого Воздушного Корабля предположительно могли быть либо командир «Киевского» штабс-капитан Георгий Георгиевич Горшков, либо помощник командира поручик Иосиф Станиславович Башко.

Вот более детальное изображение самолета. Не правда ли, размеры аппарата поражают!? Размах крыльев - более 30 метров! И это всего через 12 лет после полета братьев Райт!

Продолжение следует...

Очень показательное фото...

2006-10-15T16:31:13Z

К 64-летию УПА. Хорошо же молодежи промыли мозги эти нацисты украинские, тьфу ты, прости господи! И девчонка-то красивая...

Увидено у Александра Задираки на Фотосайте.